Luciana Souza – Jazz Singers (58)

Luciana Souza (14-07-1966)

Pra Que Discutir Com Madame, do álbum “Brazilian Duos” de 2002, para a ℗ Sunnyside Communications.

Chega de Saudade, do álbum “North and South”, de 2003 para a ℗ Sunnyside Communications.

Muita Bobeira, do álbum “Duos II” de 2012, para a ℗ Sunnyside Communications. 

I Can Let Go Now

Renee Olstead – Jazz Singers (57)

Renee Olstead (19-06-1989)

Sleepwalk

What a Difference a Day Makes, do album “What a Difference a Day Makes”, de 2004, para a ℗ 2004 Reprise Records.

Taking A Chance On Love

My Baby Cares For Me, Ao vivo, em Berlin no Siegessäule, em 2 de Julho de 2005.

Flora Purim – Jazz Singers (56)

Flora Purim (06-01-1942)

You Can Fly, do álbum “Open Your Eyes You Can Fly”, de 1976, para a ℗ 1976 Fantasy, Inc.

Crystal Silence, composta por Chico Corea. Do álbum “Perpetual Emotion” de Flora Purim, editado em 2001, para a ℗ 2001 Narada Productions, Inc.

I Feel You, do álbum “Speak No Evil”, de 2003 para a ℗ 2003 Narada Productions, Inc.

Partido Alto, do álbum “The Colours of Life”, de 2016, para a ℗ IN+OUT Records.

Madeleine Peyroux – Jazz Singers (55)

Madeleine Peyroux (18-04-1974)

Don't Wait Too Long, do álbum “Careless Love” de 2004.

Dance me to the End of Love, de Leonard Cohen e do álbum “Careless Love” de 2004.

J'ai Deux Amours, do álbum “Careless Love” de 2004.

Smile, de Charlie Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner, e do álbum “Half the Perfect World” de 2006.

Jacinta – Jazz Singers (54)

Jacinta (26-05-1971) - Jacinta deu os seus primeiros passos artísticos através do estudo da música clássica em piano e composição, percurso pouco comum numa cantora de jazz. Integrou vários grupos como cantora e instrumentista, chegando a liderar um grupo de rock sinfónico. É no entanto no mundo do jazz que a sua energia musical encontra plena expressão.

My Baby Just Cares for Me, composta por Walter Donaldson e Gus Kahn e foi celebrizada por Nina Simone. Aqui ao vivo no C.C. de Ílhavo.

Redemption Song, composição de Bob Marley.

Jailhouse Blues

They Can't Take That Away From Me, composição de George e Ira Gershwin. Aqui o dueto "Recycle Swing", com Michele Ribeiro (piano). Gravado ao Vivo no auditório da Academia de Espinho.

Carmen Souza – Jazz Singers (53)

Carmen Souza (20-05-1981)

Excelente esta intérprete, filha de pais cabo-verdianos, nascida em Lisboa. Um ritmo que espero que vos contagie!!!

Donna Lee, Carmen Souza (vocal), Theo Pascal (contrabaixo), Tuche (guitarra acústica), João Frade (acordeão) e Mauricio Zottarelli (bateria).

Señor Blues, composição de Horace Silver. Com Theo Pascal (contrabaixo), Elias Kacomanolis (percussão) e Ben Burrell (piano).

Song for my Father, composição de Horace Silver. Com Carmen Souza (voz), Theo Pascal (contrabaixo), Jonathan Idiagbonya (piano) e Dado Pasqualini (percussão). Gravado em Paris no “Satellit Cafe”.

Soul Searching, composição de Horace Silver. Com Carmen Souza (vocal), Theo Pascal (contrabaixo), Elias Kacomanolis (bateria) e Ben Burrell (piano).

Paula Oliveira – Jazz Singers (52)

Paula Oliveira (??-??-19??)

Just In Time (projecto), com António Barros Veloso (piano), Bernardo "Binau" Moreira (contrabaixo), Manuel Jorge Veloso (bateria), Jorge Reis (saxofone), Ricardo Toscano (saxofone),  Bruno Santos (guitarra) e Afonso Pais (guitarra). Gravado no HCP (Hot Clube de Portugal), em 26 e 27 de Setembro de 2014

Memórias Cão, com  Luís Cunha (trompete), Oscar Graça (piano), António Quintino (contrabaixo) e Joel Silva (bateria). Música de Mário Laginha e letra (poema) de Alexandre O’Neil. Gravado no HCP (Hot Clube de Portugal) em 17 de Dezembro de 2016.

Two For The Road, composta por Henry N. Mancini e Leslie Bricusse, com Barros Veloso (piano). Gravado no HCP (Hot Clube de Portugal) em 22 de Novembro de 2016.

Still We Dream (Ugly Beauty), composiçao de Thelonious Monk, com Barros Veloso (piano). Gravado no HCP (Hot Clube de Portugal) em 22 de Novembro de 2016.

Sinne Eeg – Jazz Singers (51)

Sinne Eeg (01-09-1977)

The Windmills Of Your Mind, actuação ao vivo Orange (França) em 2012. Com Sinne Eeg (vocal), Jacob Christoffersen (piano),  Morten Lund (bateria) e Morten Ramsbøl (contrabaixo).

My One And Only Love, do álbum “Remembering You” de 2009.

Comes Love, Sinne Eeg (vocal) e a “DR Big Band” com: Dave Vreuls, Bjarke Nikolajsen, Thomas Kjærgaard, Mads la Cour, Gerard Presencer (trompetes); Peter Dahlgren, Vincent Nilsson, Kevin Christensen, Annette Saxe, Jakob Munck (trombones); Peter Fuglsang, Nicolai Schultz, Hans Ulrik, Frederick Menzies, Anders Gaardmand (saxofones); Henrik Gunde (piano); Per Gade (guitarra), Kaspar Vadsholt (contrabaixo), e Søren Frost (bateria).

Love is a Time of Year, ao vivo no Kennedy Center.

Melody Gardot – Jazz Singers (50)

Melody Gardot (02-02-1985) – Natural de New Jersey, Melody Gardot é, actualmente, uma das melhores cantoras de jazz. Com um timbre de voz diferente dos habituais e com uma mistura de composições, associado a ritmos e sons de vários países, e cantado em algumas línguas.

C'est Magnifique, com António Zambujo. Do álbum “Sunset in the Blue” de 2020

From Paris With Love, do álbum “Sunset in the Blue”, de 2020

Se Você Me Ama, com Heitor Pereira. Do álbum “The Absence”, de 2012

La Vie En Rose, single de 2012

Etta James – Jazz Singers (49)

Etta James (Jamesetta Hawkins) (25-01-1938 – 20-01-2012)

I'd Rather Be Blind (1967), ao vivo no Festival de Jazz de Montreux (Canadá) decorria o ano de 1975

At Last (1941)

Miss You (1978), escrita por Mick Jagger and Keith Richards

Son Of a Preacher Man (1967/1968)

Jaimee Paul – Jazz Singers (48)

Jaimee Paul (09-07-1977)

Somewhere Over The Rainbom (1939)

At Last (1941), ao vivo no Japão, “Cotton Club”

Poor Wayfairing Stranger, canção “gospel” (mensagens cristãs) escrita no século XIX, Com Leif Shires (trompete) e cantado na “Christ Church Nashville” como fazendo parte do serviço de missa do dia 7 de Março de 2010

Ain't No Sunshine, de Bill Withers, escrita em 1971.

Chaka Kahn – Jazz Singers (47)

Chaka Kahn (Yvette Marie Stevens) (23-03-1953)

Tell me Something Good, ao vivo

I'm Every Woman

Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, no programa de David Letterman

I Feel For You, no Mount Fuji Jazz Festival

Sarah McKenzie – Jazz Singers (46)

Sarah McKenzie (1989)

Quoi, Quoi, Quoi

You'd Be So Nice To Come Home To, do álbum “Don't Tempt Me” de 2011

That's It, I Quit, ao vivo no Jazzopen Stuttgart (2015), com Sarah McKenzie (vocais, piano), Jo Caleb (guitarra), Pierre Boussaguet (contrabaixo) e Gregory Hutchinson (bateria)

Please Be Kind, com o sexteto de James Morrison, ao vivo no “The Basement”, Sydney, Austrália.

Maria João – Jazz Singers (45)

Maria João Monteiro Grancha (27-06-1956)

Take Five, composição de Dave Brubeck (piano), aqui na versão do quinteto Maria João (Maria João, vocais; Mário Laginha, piano; Carlos Martins, saxofones tenor e alto; David Gausden, contrabaixo e Carlos Vieira, bateria)

Um Amor

Cair do Céu

Há Gente Aqui

Nina Simone – Jazz Singers (44)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Nina Simone (21-02-1933 – 21-04-2003)

My Baby Just Cares For Me, de 1930

Mississippi Goddam, de 1964

Ain't Got No, I Got Life, de 1968

Here Comes The Sun, de 1969

Ben l'Oncle Soul – Jazz Singers (43)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Ben l'Oncle Soul (10-11-1984) – É um cantor francês nascido em 1984, natural da cidade Tours, Indre-et-Loire, região central da França.

Fly Me To The Moon

I've Got You Under My Skin

These Arms Of Mine

Feeling Good

Eva Cassidy – Jazz Singers (XLII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Eva Cassidy (Washington, DC, EUA, 02-02-1963 - Bowie, Maryland, EUA, 02-11-1996) – Foi uma cantora norte-americana. Embora fosse de feitio muito introvertido, conquistou reputação local como intérprete de vários estilos musicais: jazz, blues, folk, gospel e pop music. Dona de uma voz de grande expressão e controle, interpretava cada canção de uma maneira única. Em 1996, ao morrer vítima de cancro, Eva Cassidy ainda era praticamente desconhecida fora de Washington DC e de Maryland. Mas a morte não encerrou sua trajectória musical. Em comentário sobre o lançamento do seu álbum American Tune, de 2003, o jornal inglês Daily Telegraph referiu-se a ela como protagonista da "mais memorável carreira póstuma na história da música pop".

Eva Cassidy cresceu na pequena cidade de Bowie, nas cercanias de Washington DC. Desde a sua infância, demonstrou ter talento artístico e musical. Sempre foi apaixonada por música, independentemente do estilo, e adorava ouvir rádio. Com um dom nato para harmonia, Eva aprendeu a tocar guitarra com o seu pai e, juntamente com os seus irmãos, integrou uma banda que se apresentava em reuniões familiares e festas escolares.

…

Over The Rainbow (Harold Arlen e Yip Harburg), no “Blues Alley”, clube de jazz em Georgetown, Washington DC, no dia 3 de Janeiro de 1996.

Time After Time (Cindy Lauper), no “Blues Alley”, clube de jazz em Georgetown, Washington DC, no dia 3 de Janeiro de 1996.

Nightbird, no “Blues Alley”, clube de jazz em Georgetown, Washington DC, no dia 3 de Janeiro de 1996.

You’ve Changed (Bill Carey e Carl Fischer), no “Blues Alley”, clube de jazz em Georgetown, Washington DC, no dia 3 de Janeiro de 1996.

Marta Hugon – Jazz Singers (XLI)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Marta Hugon (19??) – A sua prioridade é a empatia musical com o grupo. Dotada de um sólido conhecimento da tradição do jazz - ensinou na escola do “HotClube”, tendo também sido solista da “Big Band” - Marta Hugon manifesta uma constante necessidade de se reinventar musicalmente e de acompanhar o espírito dos tempos.

Estas várias vertentes resultaram num percurso sólido de constante evolução: no seu primeiro disco, “Tender Trap”, Marta Hugon interpretou os standards na sua forma mais pura e honesta. No segundo, “Story Teller”, mostrou maior ousadia na selecção e na interpretação dos temas e dos arranjos. Em “A Different Time” decidiu avançar para um repertório de música original, em que funde na perfeição a sua forte personalidade musical com a do grupo de músicos que a acompanha há vários anos e foi a primeira vez em que a cantora recorre a arranjos orquestrais, da autoria de Filipe Melo.

O seu novo disco,"Bittersweet", foi escrito em parceria com Filipe Melo e produzido por Nelson Carvalho, e conta diversos convidados como Samuel Úria e João Só. O álbum foi apresentado num concerto de lançamento no Centro Cultural de Belém a 2 de Junho de 2016 e editado no dia seguinte pela Sony Music Portugal.

Swin Slow, do álbum “A Different Time” de 2011.

Crash Into Me

Hate Song, com Marta Hugon (vocal), Filipe Melo (piano), Mário Delgado (guitarra), Bernardo Moreira (baixo eléctrico) e André Sousa Machado (bateria). Do álbum “Bittersweet” de 2016.

Jazz Singer

Barbra Streisand – Jazz Singers (XL)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Barbra Joan Streisand (Brooklyn, Nova Iorque, EUA, 24-04-1942 – 20xx) – É uma cantora, compositora, actriz, directora e produtora cinematográfica norte-americana, judia, e vencedora de dois “Oscar”, tendo sido indicada para mais três estatuetas. Ela divide com Cher o diferencial de ter sido premiada com o Oscar de Melhor Actriz e também de ter um single número um na tabela “Hot 100”, da Billboard. Ela ganhou dois “Oscar”, oito “Grammy”, quatro “Emmy”, um “Tony Special” e um “American Film Institute”.

Ela é uma das artistas mais bem-sucedidas, na história do entretenimento norte-americano. tanto comercialmente como na crítica. Com mais de 71,5 milhões de álbuns vendidos nos Estados Unidos e 140 milhões de álbuns vendidos em todo o Mundo. Streisand é uma das poucas estrelas do espectáculo a conquistar prémios em diversas áreas da arte - Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e actuar num filme, "Yentl" de 1983.

Ela iniciou a sua carreira em 1962 com a peça da Broadway "I Can Get It For You Wholesale". O seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e nessa altura foi premiada com dois Grammy. Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb.

A sua estreia no cinema foi em 1968, com o musical "Funny Girl", e sua actuação no mesmo rendeu-lhe o Oscar de Melhor Actriz. Foi indicada também pelo filme "Nosso Amor de Ontem", em 1973. Também ganhou o Oscar de Melhor Canção original pelo filme "Nasce Uma Estrela", em 1976. Em 1964, casou-se com o actor Elliot Gould com quem teve o seu único filho, Jason, mas o divórcio veio logo depois que conquistou o Oscar de Melhor Actriz. Depois de vários romances, a actriz e cantora casou-se em 1998 com o actor e director James Brolin.

Memory, do musical “Cats” de 1981.

Evergeen, tema de amor, do filme “ A Star Is Born”, de 1954.

People, do filme “Funny Girl” de 1968.

My Man, composição de 1916, na altura interpretada por Mistinguett (Jeanne Florentine Bourgeois (05-04-1875 – 05-01-1956).

Doris Day – Jazz Singers (XXXIX)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Doris (Day) Mary Ann von Kappelhoff (Cincinnati, Ohio, USA, 03-04-1924 - 20xx) – É conhecida como Doris Day. Cantora e actriz norte-americana das mais populares nas décadas de 1950 e 1960. Como actriz e cantora brilhou em “Calamity Jane”, no qual além de interpretar a personagem do velho Oeste Jane Calamity cantou “Secret Love”, que recebeu um Oscar de melhor canção.

Outro sucesso foi “Que Sera, Sera ?”, tema de “The Man Who Knew Too Much”,  com James Stewart. Mas no filme “Love Me or Leave Me”, que fez com James Cagney em 1955, teve a oportunidade de cantar um extenso rol de canções românticas, ao interpretar o papel de uma cantora, da vida real, Ruth Etting. Nos anos 60 faria sucesso em comédias românticas ao lado de Rock Hudson.

O tipo de papel mais frequente, mas personagens de Doris, era a da “sexy ingénua”, que era assediada por homens que usavam de várias artimanhas para a conquistar. Esse tipo levou Groucho Marx a proferir uma de suas mais célebres frases: "Conheci Doris Day quando ela ainda não era virgem !".

Foi casada quatro vezes e teve um filho, Terry Melcher, que faleceu em 2004. Desde a morte dele, Doris leva uma vida reclusa e solitária, dedicando-se exclusivamente à proteção de animais na “Doris Day Pet Foundation”, trabalho que vem realizando há várias décadas.

Que sera, sera ?, do filme “The Man Who Knew Too Much”, de 1956.

The Way We Were, no TV Special, "Doris Day Today", em 1975.

Secret Love, do filme “Calamity Jane” onde desempenhava o papel da protagonista. Filme de 1953.

Tea For Two, do filme com o mesmo nome, de 1950.