Em total e completo desacordo com o Acordo Ortográfico. Aqui escrevo o Português que aprendi no século XX, na escola, e com Camões, Pessoa e Saramago.
Faz
hoje 125 anos... Parabéns !!!
Ethel Waters (31-10-1896 – 01-09-1977), interpretando “Underneath the Harlem Moon”, em 1933.
Faz
hoje 99 anos... Parabéns !!!
Jean-Baptiste Illinois Jacquet (31-10-1922 – 22-07-2004), a sua orquestra, na composição “Blues from Louisiana”. No “Grand Théâtre de Limoges”, em 31-10-1993, pelo 45.° aniversário do “Hot Club de Limoges”, no dia em que fez 71 anos
Jacinta
(26-05-1971) - Jacinta
deu os seus primeiros passos artísticos através do estudo da música clássica em
piano e composição, percurso pouco comum numa cantora de jazz. Integrou vários
grupos como cantora e instrumentista, chegando a liderar um grupo de rock
sinfónico. É no entanto no mundo do jazz que a sua energia musical encontra
plena expressão.
My Baby Just Cares for Me, composta por Walter Donaldson e Gus Kahn e foi celebrizada por Nina Simone. Aqui ao vivo no C.C. de Ílhavo.
Redemption Song, composição de Bob Marley.
Jailhouse Blues
They Can't Take That Away From Me, composição de George e Ira Gershwin. Aqui o dueto "Recycle Swing", com Michele Ribeiro (piano). Gravado ao Vivo no auditório da Academia de Espinho.
Palavras cruzadas simétricas, assimétricas ou brancas, sempre com a mesma medida, de 9x9.
5 dias completos para resolver o problema.
Quem quiser participar, agradeço, por favor, que coloquem a solução no quadro das palavras cruzadas. Uma sugestão para ser tornar mais simples, é utilizarem o Excel, se o tiverem, para construirem o quadro.
Quando solucionado o problema, enviem-mo para o meu endereço de mail (ricardosantos1953@gmail.com) até à meia-noite do 5.º dia.
1.º dia - Publicação do problema, hoje dia 28 de Outubro, às 00:00;
Continuarei a publicar “posts” e ao 5.º dia, publicarei as soluções e os participantes, neste caso dia 2 de Novembro, às 00:00.
Benjamin Britten (22-11-1913 – 04-12-1976)
Four Sea Interludes de "Peter Grimes", opus 33a (1945), com os seguintes andamentos: I. Dawn; II. Sunday Morning; III. Moonlight; e IV. Storm.
Orquestra
Sinfónica de Cincinnati (EUA), dirigida por Paavo Järvi.
Phantasy Quartet, opus 2, de 1932. Gernot Schmalfuß (oboé), Andreas Krecher (violin), Niklas Schwarz (viola) e Armin Fromm (violoncello).
Young Person's Guide to the Orchestra, de 1945, com a “YouTube Symphony Orchestra” em 2011, dirigida por Michael Tilson Thomas.
Simple Symphony, opus 4, de 1933/1934 e executada pela Orquestra de Câmara da Academia de Música de Dniepropetrovsk, dirigida por Maria Emez.
Andamentos: Boisterous Bourrée; Playful Pizzicato; Sentimental Sarabande e Frolicsome Finale.
Na
minha juventude diverti-me imenso nas “festas de garagem”. Um levava o gira-discos
portátil, outros levavam uns quantos discos. Haviam sempre umas sandes e uns
refrigerantes. Dançávamos a tarde inteira e às vezes a entrar pela noite. Ora
música para os “pulos”, ora música para dançar agarrados, às vezes “agarradinhos”,
mas sem abusar 😊, porque as mães delas eram algumas
vezes nossas conhecidas, e tínhamos imenso respeito por elas.
São apenas duas músicas por intérprete. Em alguns deles, duas canções, irão saber a pouco. Naquela época, a “Pop” e a “Rock” anglo-saxónica dominava. Grupos ingleses e americanos, eram aqueles que passavam na rádio, e era neles, onde gastávamos algum dinheiro das nossas mesadas, para comprar os seus discos.
Hoje na 4.ª festa de garagem trago-vos…
Tremeloes (1958)
Donos de alguns sucessos na época, o grupo era querido nas festas. Pudera música romântica 😊 !!!
Silence is Golden, inicialmente gravada pela banda “The Four Seasons”, foi com os Tremeloes que ela teve mais sucesso.
Hello World, escrita por Tony Hazzard e lançada pelo grupo em 1969. Aqui numa interpretação no célebre programa da televisão alemã (RFA), chamado “Beat-Club”, (https://www.youtube.com/channel/UCYyFEZ-3Hy4pdLFctDtRu3w). Ver no Youtube !
Última Publicação !!!
Foram aqueles que, para além do seu talento, tiveram a sorte comercial do lado deles, mas também Brian Epstein como patrão do grupo que os acompanhou até à sua morte, e ainda George Martin como produtor de muitos dos seus discos e êxitos.
Que sorte temos/tivemos de os poder escutar e se calhar, quando do seu aparecimento. Tudo se modificou em termos populares musicais. Os Beatles foram/são/serão, inquestionavelmente, a banda que mais foi/é/será falada na história da música “pop”. Uma homenagem aqui a dois deles já desaparecidos.. Ao John Lennon e ao George Harrison, um agradecimento dos muitos trechos musicais que escreveram para todos nós e que nos ajudaram nos momentos bons e maus, das nossas vidas.
Aqui, periodicamente, trarei duas músicas, algumas menos conhecidas. Serão à roda de 20 êxitos que aqui exibirei, mas muitas delas, não vão ser aquelas que foram Nº. 1, a nível dos “Tops” mundiais, e que constam de um CD, editado em Portugal para a etiqueta “EMI Records Ltd.” em 2000. A escolha irá ser a minha. Os que são “amantes” deste grupo vão conhecê-las todas de certeza, os que são/foram meros ouvintes do grupo, acredito que hajam algumas que não conheçam.
Canção: Oh! Darling
Autor: Paul
McCartney
Álbum: Abbey Road
Ano:
1969
Paul McCartney desejava criar uma balada de “Rock & Roll” estilo “anos 50". Deveria ser algo semelhante aos vocais de "Kansas City" e "Long Tall Sally" e parecido, segundo depoimento posterior dele, à voz de alguém que estivesse há uma semana cantando ao vivo. Para gravar esta canção vocal ele foi durante alguns dias de madrugada, aos estúdios Abbey Road, quando não havia nenhum outro “beatle” por lá, até conseguir o efeito que queria na sua voz. Ele acreditava que as primeiras horas do dia eram melhores para um canto alto, forte e agudo.
Oh! Darling (Paul McCartney)
Oh! Darling, please believe me
I'll never do
you no harm
Believe me when
I tell you
I'll never do
you no harm
Oh! Darling, if
you leave me
I'll never make
it alone
Believe me when
I thank you, ooo
Don't ever leave
me alone
When you told me
You didn't need
me anymore
Well you know I
nearly broke down and cried
When you told me
You didn't need
me anymore
Well you know I
nearly broke down and died
Oh! Darling, if
you leave me
I'll never make
it alone
Believe me when
I tell you
I'll never do
you no harm
Believe me
darling
When you told me
You didn't need
me anymore
Well you know I
nearly broke down and cried
When you told me
You didn't need me
anymore
Well you know I nearly
broke down and died
Oh! Darling,
please believe me
I'll never let
you down
Oh, believe me
darling
Believe me when
I tell you, ooo
I'll never do
you no harm
Canção: Only A Northern Song
Autor: George
Harrison
Álbum:
Yellow
Submarine
Ano:
1969
A letra mostra o descrédito de Harrison para com a própria música, concluindo cada verso com a frase "It's only a Northern song" ('É apenas uma canção do Norte'), que Harrison explicou referir-se tanto à cidade natal dos Beatles, Liverpool, que fica no noroeste da Inglaterra, como à companhia de publicações Northern Songs (George ainda não tinha formado sua própria companhia de publicação; 'Northern Songs' era a companhia de publicação de Lennon e McCartney). A música às vezes é interpretada como uma zombaria à dupla Lennon e McCartney, fazendo referência às letras e músicas psicadélicas que os dois faziam na época, e como uma reacção às atitudes de menosprezo de Lennon e McCartney para com as composições de Harrison, com ele cantando indiferentemente "It doesn't really matter what chords I play/What words I say or time of day it is/As it's only a Northern song" ('Não importa realmente que acordes eu toco/Que palavras eu digo ou que hora do dia é/Já que é apenas uma canção do norte').
Only A Northern Song (George Harrison)
If you're listening to this song
You might think
the chords are going wrong
But they're not;
we just wrote them like that
When you're
listening late at night
You may think the
band are not quite right
But they are,
they just play it like that
It doesn't
really matter what chords I play
What words I say
or what time of day it is
As it's only a
Northern song
It doesn't
really matter what clothes I wear
Or how I fare or
if my hair is brown
When it's only a
Northern song.
If you think the
harmony
Is a little dark
and out of key
You're correct,
there's nobody there.
And I told you there's no one there.
(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in
http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)
Blues in the Night (#207) - Música de Harold Arlen e Letra de Johnny Mercer
"Blues in the Night" foi escrita pelo compositor Harold Arlen e pelo letrista Johnny Mercer, para um filme de 1941, originalmente intitulado “Hot Nocturne”, que se tornou “Blues in the Night” devido ao próprio apelo da música. A canção, foi nomeada para um prémio da Academia, e foi apresentada no filme, como música de fundo, num instrumental tocado pela banda diante das câmeras e cantada por William Gillespie.
...
Amy Winehouse (Londres, Inglaterra, 14-09-1983 - Londres, Inglaterra, 23-07-2011).
Julie London (Santa Rosa, EUA, 26-09-1926 - Encino, EUA, 18-10-2000).
Louis Armstrong (New Orleans, EUA, 04-08-1901 — New York, EUA, 06-07-1971).
Ray Charles (Albany, Geórgia, EUA, 23-09-1930 - Beverly Hills, Califórnia, EUA, 10-06-2004).
Letra
My mama done tol' me,
When I was in pig tails
My mama done tol' me,
Hon! A man's gonna sweet talk
And give ya the big eye;
But when the sweet talkin's done,
A man is a two face
A worrisome thing
Who'll leave ya t'sing
The blues in the night
Now the rain's a fallin',
Hear the train a callin'
Whoo-ee (my mama done tol' me)
Hear that lonesome whistle
Blowin' cross the trestle,
Whoo-ee (my mama done tol' me)
A whoo-ee-duh-whoo-ee, ol' clickety clack's
A echoin' back th' blues in the night
The evenin' breeze'll start the trees to cryin'
And the moon will hide its light
When you get the blues in the night
Take my word, the mockin' bird'll
Sing the saddest kind o' song
He knows things are wrong and he's right
Oh oh
From Natchez to Mobile,
From Memphis to St. Joe,
Wherever the four winds blow,
I been in some big towns,
I heard me some big talk,
But there is one thing I know
A man is a two face,
A worrisome thing
Who'll leave ya t'sing
The blues in the night
Oh oh
My mama was right, my mama was right
There's blues in the night
Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos).
Vou trazer aqui em dez publicações, trinta
sonetos de Manuel Maria Barbosa du Bocage (Elmano Sadino), pseudónimo adoptado em
1790, quando da sua adesão à Academia das Belas Letras ou Nova Arcádia. Bocage
é um dos nossos melhores poetas, embora não lhe seja reconhecida a sua
genialidade, visto ser basicamente conhecido pelas suas anedotas obscenas ou
ousadas. Escolhi trinta sonetos, dez da poesia lírica, dez de poesia satírica e
outros dez da poesia erótica.
Alguns links sobre a poesia de Bocage, bem como onde poderão encontrar alguns livros editados do poeta:
https://www.bertrand.pt/autor/bocage/9129
https://www.wook.pt/livro/poesias-eroticas-bocage/223553
https://www.fnac.pt/Antologia-de-Poesia-Erotica-de-Bocage-Bocage/a1320322
Na RTP
Entrevista
a Daniel Pires, presidente do Centro de Estudos Bocagianos sobre a obra
satírica e erótica do poeta Manuel Maria Barbosa du Bocage, com visita à exposição
"2005 Ano Bocage", Comemorações do Bicentenário da Morte de Bocage,
patente no Museu de Arqueologia e Etnografia de Setúbal realizada por Henrique
Félix.
https://arquivos.rtp.pt/conteudos/poesia-erotica-e-satirica-de-bocage/
Na TSF
No Município de Setúbal
https://www.mun-setubal.pt/livro-valoriza-poesia-erotica/
http://artistasportugueses.weebly.com/dina-de-sousa.html
Lírica
Nascemos para amar; a humanidade
Vai
tarde ou cedo aos laços da ternura.
Tu
és doce atractivo, ó formosura,
Que
encanta, que seduz, que persuade.
Enleia-se
por gosto a liberdade;
E
depois que a paixão n’alma se apura,
Alguns
então chamam-lhe desventura,
Chamam-lhe
alguns então felicidade.
Qual
se abisma nas lôbregas tristezas,
Qual
em suaves júbilos discorre,
Com
esperanças mil na ideia acesas.
Amor
ou desfalece, ou pára, ou corre;
E,
segundo as diversas naturezas,
Um
porfia, este esquece, aquele morre.
Satírica
Havia mais de um mês que o bom Lizeno
Fechar sequer
um olho não podia.
Subemtido à
fatal sabedoria
Do respeitável
médico pequeno
Hipocrates
daqui, dali Galeno
Revolvia o
tacão na livraria;
Remédios contra
a insónia requeria,
Porém cada receita
era um veneno.
Eis do Franco
lhe lembra em-continente
Cada verso, mais
duro do que um tronco,
E recipe de
alguns forma ao doente:
Em curta dose
aplica o metro bronco;
Receitou-lhe um
terceto: eis de repente
Começa a
bocejar, e prega um ronco!
Erótica
Soneto da Dama a cagar
Cagando estava
a dama mais formosa,
E nunca se viu
cu de tanta alvura;
Porém ver cagar
a formosura
Mete nojo à
vontade mais gulosa!
Ela a massa
expulsou fedentinosa
Com algum
custo, porque estava dura;
Uma carta de
amor de limpadura
Serviu àquela
parte malcheirosa;
Ora mandem à
moça mais bonita
Um escrito de
amor que lisonjeiro
Afetos move,
corações incita;
Para o ir ver
servir de reposteiro
À porta, onde o
fedor, e a trampa habita,
Do sombrio palácio do alcatreiro! (rabo).
A
NPR Music (https://www.youtube.com/channel/UC4eYXhJI4-7wSWc8UNRwD4A)
é um projecto da “National Public Radio”, uma organização de media americana
sem fins lucrativos, com financiamento público e privado, lançado em Novembro
de 2007, para apresentar programação musical de rádio pública e conteúdo editorial
original para descoberta de música.
Parece-me um projecto interessantíssimo, principalmente, porque neste contexto de pandemia, dá-nos a possibilidade de ouvirmos grandes intérpretes e compositores a nível mundial, os quais mostram aqui, na NPR Music, a sua arte e a sua capacidade de comunicação. Por aqui vão passar, nomes conhecidos, menos conhecidos e desconhecidos. Para mim, foi e é um prazer procurar bons instrumentais e boas interpretações. As actuações poderão ser, às vezes, bastante mais extensas que o habitual, mas tentei procurar algo que possam escutar com prazer.
No Tiny Desk de hoje, vamos ouvir…
Max Richter (1966)
Tom Huizenga | January 22, 2021
Há uma dissonância distinta entre o cenário bucólico desta adorável apresentação de Max Richter no NPR Tiny Desk (em sua casa) e a realidade a que ele se refere após sua apresentação.
"Ansioso pelo tempo em que os espectáculos possam voltar e nós possamos fazer isso realmente", diz o compositor, deixando-nos com um desejo que é confirmado em sua música tranquila e investigadora.
Esta meia dúzia de peças curtas pode oferecer dois modos de experiência muito diferentes. Filmado em preto e branco artístico, a sua simplicidade e beleza convidam-nos para um mundo como um dia o conhecemos, onde o ar fresco sopra por portas abertas e os cães dormem pacificamente (participações especiais dos seus cães Evie e Haku, deitados a ouvir a sua música) sob o sol do final do verão no sul da Inglaterra.
…
Max
Richter (piano)
Composições: "Vladimir's Blues", "Origins", "Infra 3", "Horizon Variations", "Prelude 6" e "Fragment".
O Fado é, desde Novembro de 2011,
Património Cultural e Imaterial da Humanidade (UNESCO).
Não sou grande admirador, com uma excepção para o fado de Coimbra, mas reconheço o valor deste género musical que representa muito bem, alguma da Boa Música Portuguesa.
Alberto Ribeiro (1920 – 2002)
Fado Hilário, da autoria de Augusto Hilário.
Aqui neste blogue e no “Eyes thru Glass“ mostro aquilo que os meus olhos vêem, através da objectiva.
Aqui ficarão somente as fotos, sem texto ficcional e sem música, apenas uma breve introdução, onde são tiradas e quando, e eventualmente alguma especificação técnica.
As fotos foram tiradas com uma “Sony DSC H-300”. A minha Nikon tinha o motor avariado. Obrigado ao Luís Manuel pelo empréstimo da “Sony”.
Em Dezembro de 2019, andei por Estremoz e arredores. A mostra será em duas vezes. Fica aqui a primeira delas !
The Giants of Jazz (1970 – 19??)
Stardust, do álbum "Live at the 1972 Monterey Jazz Festival", acompanhado por Sonny Stitt (saxophone alto e tenor), Roy Eldridge (trompete), Clark Terry (trompete), Kai Winding (trombone), Thelonious Monk (piano), Al McKibbon (comntrabaixo) e Art Blakey (bateria).
‘Round Midnight, com Art Blakey (bateria), Dizzy Gillespie (trompete), Al McKibbon (contrabaixo), Thelonious Monk (piano), Sonny Stitt (saxofone tenor) e Kai Winding (trombone).
…No 7.º Newport Festival Jazz na Holanda em 1971
A
Dança é uma das
três principais artes cénicas da antiguidade, ao lado do Teatro e da Música (in
wikipédia). No Priberam esta é a sua definição gramatical e
não só, e na Porto Editora esta é a sua definição
gramatical e não só. Achei um tema interessante e decidi trazer aqui as muitas
formas de dança, origens, com a ajuda da Wikipédia e do Youtube.
Muitas danças nasceram em África, paraíso dos ritmos e batuques, quando os instrumentos eram rudimentares. Com a escravatura, elas foram levadas para outros continentes e países, nomeadamente, o Brasil, e para outros países latino-americanos. Irão aparecer algumas muito idênticas, embora todas existam na realidade. O que aconteceu, simplesmente, foi a criação de coreografias diferentes, consoante a interpretação dada pelos povos que as cultivaram ou cultivam.
Minueto – É uma dança em compasso de 3/4, de origem francesa ou uma composição musical que integra suítes e sinfonias. De origem aristocrática, o minueto foi muito popular na corte de Luís XIV, difundindo-se pela Europa nos séculos XVII e XVIII. …………….. Mais informação aqui !
Minueto - Vicente Trindade
Baroque Dances, the Menuet
18th-Century Social Dance - Minuet
A
Dança é uma das
três principais artes cénicas da antiguidade, ao lado do Teatro e da Música (in
wikipédia). No Priberam esta é a sua definição gramatical e
não só, e na Porto Editora esta é a sua definição
gramatical e não só. Achei um tema interessante e decidi trazer aqui as muitas
formas de dança, origens, com a ajuda da Wikipédia e do Youtube.
Muitas danças nasceram em África, paraíso dos ritmos e batuques, quando os instrumentos eram rudimentares. Com a escravatura, elas foram levadas para outros continentes e países, nomeadamente, o Brasil, e para outros países latino-americanos. Irão aparecer algumas muito idênticas, embora todas existam na realidade. O que aconteceu, simplesmente, foi a criação de coreografias diferentes, consoante a interpretação dada pelos povos que as cultivaram ou cultivam.
Dança de Roda – Cantigas de roda (também conhecidas como cirandas ou brincadeiras de roda) são brincadeiras infantis, mas que caem no gosto dos adultos também. As crianças formam uma roda de mãos dadas e cantam melodias folclóricas, podendo executar ou não coreografias acerca da letra da música …………….. Mais informação aqui !
Dança de Roda
Dança Circular dos Povos
Passos Básicos das Danças Circulares
Hawaiian Holiday (1937), Férias no Hawai (1937)
Silly Symphonies: The Country Cousin, Sinfonia Pateta: O Primo da Província
Penúltima Publicação !!!
Foram aqueles que, para além do seu talento, tiveram a sorte comercial do lado deles, mas também Brian Epstein como patrão do grupo que os acompanhou até à sua morte, e ainda George Martin como produtor de muitos dos seus discos e êxitos.
Que sorte temos/tivemos de os poder escutar e se calhar, quando do seu aparecimento. Tudo se modificou em termos populares musicais. Os Beatles foram/são/serão, inquestionavelmente, a banda que mais foi/é/será falada na história da música “pop”. Uma homenagem aqui a dois deles já desaparecidos.. Ao John Lennon e ao George Harrison, um agradecimento dos muitos trechos musicais que escreveram para todos nós e que nos ajudaram nos momentos bons e maus, das nossas vidas.
Aqui, periodicamente, trarei duas músicas, algumas menos conhecidas. Serão à roda de 20 êxitos que aqui exibirei, mas muitas delas, não vão ser aquelas que foram Nº. 1, a nível dos “Tops” mundiais, e que constam de um CD, editado em Portugal para a etiqueta “EMI Records Ltd.” em 2000. A escolha irá ser a minha. Os que são “amantes” deste grupo vão conhecê-las todas de certeza, os que são/foram meros ouvintes do grupo, acredito que hajam algumas que não conheçam.
Canção: The Inner Light
Autor:
George Harrison
Single:
Lado B de “Lady Madonna”
Ano:
1968
Escrita por George Harrison, foi comercializada no lado B do single “Lady Madonna”. A letra é uma dádiva a um Deus Hindu, do 47º. Capítulo (muitas vezes intitulado em traduções “Viewing The Distant”) do “Taoist Tao Te Ching”. A composição está também disponível na colectânea de compilações de álbuns “Rarities”.
The Inner Light (George Harrison)
Without going out of my door
I can know all things
on earth.
Without looking
out of my window
I could know the
ways of heaven.
The farther one
travels,
The less one
knows,
The less one
knows.
Without going
out of my door
I can know all things
on earth.
Without looking
out of my window
I could know the
ways of heaven.
The farther one
travels,
The less one knows,
The less one
knows.
Arrive without
travelling.
See all without
looking.
(See all without
looking).
Canção: Mother Nature's Son
Autor: Paul
McCartney
Álbum: The Beatles (White Album)
Ano:
1968
“Filho da Mãe Natureza”, na sua tradução literal, foi escrita parcialmente na Índia, durante a meditação transcendental, inspirado por um manuscrito dado a Paul por Maharishi Mahesh Yogi, e ainda pela ampla fauna e flora indiana, e outra parte escrita em Liverpool durante uma visita a casa de Jim McCartney, seu pai. O mesmo manuscrito inspirou John a escrever “Child of Nature” que mais tarde se tornaria “Jealous Guy.”
Mother Nature's Son (Paul McCartney)
Born a poor young country boy
Mother Nature's
son.
All day long I'm
sitting singing songs for everyone.
Sit beside a
mountain stream see her waters rise.
Listen to the
pretty sound of music as she flies.
Find me in my
field of grass
Mother Nature's
son.
Swaying daisies
sing a lazy song beneath the sun.
Mother Nature's son.