Bill Evans – Groups & Soloists of Jazz (VI)

Hoje publico mais um dos meus pianistas de Jazz preferidos, conjuntamente com o exuberante canadiano Oscar Peterson, Bill Evans impressiona-me imenso, pela sua capacidade de criar harmonias extremamente sofisticadas. Por causa dele chego muitas vezes a pensar, o motivo porque abomino e odeio a droga. Ele não teve essa sorte !  

        

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)        

       

William "Bill" John Evans (Plainfield, EUA, 16-08-1929 — New York, EUA, 15-09-1980) – Foi um pianista norte-americano, considerado um dos mais importantes músicos de jazz da história, sendo até hoje uma das referências do piano de jazz pós anos 50.

O seu uso da harmonia impressionista, as suas interpretações inventivas do repertório tradicional de jazz e as suas linhas melódias sincopadas e polirrítmicas influenciaram toda uma geração de pianistas, incluindo Herbie Hancock, Denny Zeitlin, Chick Corea e Keith Jarrett. O seu trabalho continua a influenciar jovens pianistas como Fred Hersch, Esbjörn Svensson, Bill Charlap e Lyle Mays, e músicos que tocam outros instrumentos, como o guitarrista John McLaughlin.

A sua mãe era pianista amadora e interessada em compositores clássicos modernos, o que originou a sua formação clássica ao piano a partir dos 6 anos de idade. Aprendeu flauta aos 13 anos e também tocava violino.

Nos anos 40, tocou “boogie woogie” em vários clubes de New York. Recebeu uma bolsa na “Southeastern Louisiana University” e formou-se em piano e ensino de música, em 1950. Mais tarde, estudou composição na “Mannes College of Music”. Depois de algum tempo no exército, tocou em vários clubes de dança, com clarinetistas e guitarristas de jazz.

Trabalhando em Nova Iorque nos anos 50, Evans ganhou fama como “sideman” (músico convidado a tocar) em bandas tradicionais e as chamadas “Third Stream”.

Durante esta época, ele teve a oportunidade de gravar em vários contextos com alguns dos maiores nomes do jazz, entre eles George Russell (piano), Charles Mingus (contrabaixo), Oliver Nelson (saxofone) e Art Farmer (trompete).

Em 1956 lançou o seu álbum de estreia, “New Jazz Conceptions”, para a editora “Riverside Records”, já incluindo aquela que se tornaria a sua mais conhecida composição, "Waltz for Debbie".

Em 1958, Evans era o único músico branco no célebre sexteto de Miles Davis. Apesar da pouca duração (8 meses) foi uma das colaborações mais frutíferas da história do jazz. Fruto dessa colaboração é o álbum “Kind of Blue”, lançado em 1959, do qual participaram também Cannonball Adderley (saxofone alto), John Coltrane (saxofone tenor), Paul Chambers (contrabaixo) e Jimmy Cobb (bateria). “A Kind of Blue” é o álbum mais vendido da história do Jazz. Evans deixou o sexteto por queria trabalhar em projectos próprios, mas também pelos problemas com a droga e os conflitos com outros membros da banda.

No começo dos anos 60 Evans liderou um trio com o baixista Scott LaFaro e o baterista Paul Motian, um dos mais aclamados trios de Jazz de todos os tempos. Gravaram “Portrait in Jazz” (1959), “Explorations”, “Sunday at the Village Vanguard” e “Waltz for Debby”, todos em 1961.

A morte prematura de LaFaro, aos 25 anos de idade, num acidente automobilístico, lançou Evans e Motian numa profunda crise, com uma interrupção no trabalho em trio, da qual começaram a sair com a chegada do contrabaixista Chuck Israels.

Bill tocou também com Jim Hall (guitarra), Freddie Hubbard (trompete), Stan Getz (saxofone), com orquestras dirigidas por Claus Ogerman, e com Tony Bennett.

A sua carreira foi encurtada devido aos problemas com drogas, que minaram severamente a sua saúde. No entanto, Evans conseguiu manter um alto padrão de qualidade musical em sua discografia.

De acordo com o famoso crítico de Jazz, Joachim E. Berendt, Bill Evans foi o primeiro pianista moderno "modal". O seu fraseado elegante e as suas harmonias sofisticadas indicam influências de Debussy, Ravel e até mesmo Chopin.

Morreu de insuficiência hepática e hemorragia interna provocadas pelo uso continuado de heroína e cocaína.        

        

Waltz For Debby, de 1961, composta por Bill Evans e Gene Lees, com Larry Bunker (bateria) e Chuck Israels (contrabaixo).       

      

  

        

Nardis (a partir dos 04:10), composição de Miles Davis. Aqui na “At Ilkka Kuusisto's home”, Lauttasaari, Helsinki, Finlândia, no ano de 1970. Com Eddie Gomez (contrabaixo) e Marty Morell (bateria).    

        

          

Up With The Lark, composição de Jerome Kern e Leo Robin, de 1946. Aqui tocada na Dinamarca em 1975. Com Eddie Gomez (contrabaixo) e Eliot Zigmund (bateria).        

          

       

            

Alfie (a partir dos 3:30), composição de Burt Bacharach e Hal David. Aqui na “At Ilkka Kuusisto's home”, Lauttasaari, Helsinki, Finlândia, no ano de 1970. Com Eddie Gomez (contrabaixo) e Marty Morell (bateria).