Jazz Standards (CXIX)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)

This Can't Be Love (#123) - Música de Richard Rodgers e Letra de Lorenz Hart

O compositor Richard Rodgers e o letrista Lorenz Hart, conjuntamente com o talentoso escritor/produtor/diretor George Abbott foram os primeiros a criar um musical americano baseado numa obra de Shakespeare. O espectáculo da Broadway, de 1938, “The Boys From Syracuse” foi interpretada pelo trio “The Comedy of Errors”, cujo argumento andava em torno de identidades confusas na Grécia antiga. Foi ideia Richard Rodgers usar Shakespeare como base para o espectáculo, e o sucesso da produção foi baseada na actuação, diálogo espirituoso, e nas canções humorísticas. "This Can’t Be Love" foi estreado por Marcy Wescott e Eddie Albert, e o musical contou com outra música que entraria no repertório popular (standards !), "Falling in Love with Love".

"This Can’t Be Love" esteve duas vezes nos topos de vendas e apareceu dez vezes no popular programa de rádio “Your Hit Parade”:

Horace Heidt e His Orchestra (1938, 5 semanas no topo no lugar Nº. 6);

Benny Goodman e sua Orquestra (1938, 13 semanas no topo e duas semanas no lugar Nº. 1).

Doris Day (Cincinnati, Ohio, USA, 03-04-1924 - 20xx) – No filme “Jumbo” de Charles Walters e de 1962. Com Doris Day, Stephen Boyd, Jimmy Durante, Martha Raye e Dean Jagger

Bing Crosby (Tacoma, Washington, EUA, 03-05-1903 — Madrid, Espanha, 14-11-1977) – Versão de 1954.

(Mel)vin Howard Tormé (Chicago, Illinois, EUA, 13-09-1925 - Los Angeles, California, EUA, 05-06-1999) – com “Page Cavanaugh Trio”, Los Angels, 1946/7.

Stacey Kent (South Orange, New Jersey, EUA, 27-03-1965 – 20xx) – do álbum “In Love Again” de 2002

Letra

This can't be love, because I feel so well,

No sobs, no sorrows, no sighs.

This can't be love; I get no dizzy spells,

My head is not in the skies.

My heart does not stand still; just hear it beat.

This is too sweet to be love.

This can't be love, because I feel so well,

But still I love to look in your eyes.

My heart does not stand still; just hear it beat.

This is too sweet to be love.

This can't be love, because I feel so well,

But still I love to look in your eyes.

Still I love to look in your eyes.

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos)

Lisboa (XVII) – Mosteiro dos Jerónimos

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

O Mosteiro dos Jerónimos é um mosteiro manuelino, testemunho monumental da riqueza dos Descobrimentos portugueses. Situa-se em Belém, Lisboa, à entrada do Rio Tejo. Constitui o ponto mais alto da arquitectura manuelina e o mais notável conjunto monástico do século XVI em Portugal e uma das principais igrejas (salão) da Europa.

Destacam-se o seu claustro, completo em 1544, e a porta sul, de complexo desenho geométrico, virada para o rio Tejo. Os elementos decorativos são repletos de símbolos da arte da navegação e de esculturas de plantas e animais exóticos. O monumento é considerado património mundial pela UNESCO, e em 7 de Julho de 2007 foi eleito como uma das sete maravilhas de Portugal.

Encomendado pelo rei D. Manuel I, pouco depois de Vasco da Gama ter regressado da sua viagem à Índia, foi financiado em grande parte pelos lucros do comércio de especiarias. Escolhido o local, junto ao rio em Santa Maria de Belém, em 1502 é iniciada a obra com vários arquitectos e construtores, entre eles Diogo Boitaca (plano inicial e parte da execução) e João de Castilho (abóbadas das naves e do transepto – esta com uma rede de nervuras em forma de estrela –, pilares, porta sul, sacristia e fachada) que substitui o primeiro em 1516/17. No reinado de D. João III foi acrescentado o coro alto.

Deriva o nome de ter sido entregue à Ordem de São Jerónimo, nele estabelecida até 1834. Sobreviveu ao sismo de 1755 mas foi danificado pelas tropas invasoras francesas enviadas por Napoleão Bonaparte no início do século XIX.

Inclui, entre outros, os túmulos dos reis D. Manuel I e sua mulher, D. Maria, D. João III e sua mulher D. Catarina, D. Sebastião e D. Henrique e ainda os de Vasco da Gama, de Luís Vaz de Camões, de Alexandre Herculano e de Fernando Pessoa.

Após 1834, com a expulsão das Ordens Religiosas, o templo dos Jerónimos foi destinado a Igreja Paroquial da Freguesia de Santa Maria de Belém.

Numa extensão construída em 1850 está localizado o Museu Nacional de Arqueologia. O Museu da Marinha situa-se na ala oeste.

Integrou, em 1983, a XVII Exposição Europeia de Arte Ciência e Cultura.

António Pinho Vargas (1951-20xx) – Nascido em Agosto em Vila Nova de Gaia, tem uma carreira musical longa e rica de experiências. Funda em 1970, a “Associação de Música Conceptual”, conjuntamente com Carlos Zíngaro e Jorge Lima Barreto. Licenciado em História pela Faculdade de Letras do Porto, enfrenta alguns anos de dificuldade pessoal por querer ser músico de “jazz”. Malpertuis, Bambu, Faces, Fora de Moda, Ritual, são álbuns de outros músicos com quem participa. Em 1983 estreia-se com o álbum “Outros Lugares”. Depois não pára e compõe e edita outros álbuns, tais como: Cores e Aromas; As Folhas Novas mudam de Cor; Os Jogos do Mundo; Selos e Borboletas. No teatro e cinema, com bandas sonoras: “Hamlet”; Tempos Difíceis;  Aqui na Terra, Cinco Dias, Cinco Noites. Também música erudita e ópera, com “Os Dias Levantados”.

E nunca mais parávamos de falar de APV, este excelente compositor e intérprete que é mais uma pérola do tão abandonado panorama musical português.

O tema escolhido para ilustrar musicalmente estas fotografias é o tema de António Pinho Vargas, “Fim de Tarde”, do álbum “Cores e Aromas” de 1989, com a presença de APV (piano e sintetizadores), José Nogueira (saxofone alto), Mário Barreiros (bateria) e Pedro Barreiros (contrabaixo).

Quatro composições (desta vez !) dos álbuns mais vendidos (VIII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

GBR, Bee Gees, “Stayin' Alive”, “How Deep Is Your Love”, “K-Jee”, e “Manhattan Skyline”, Saturday Night Fever, 15/11/1977, Pop / Rock / Disco

Editado 15-11-1977, um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos, e por indicação do “Guiness Book of World Records” com vendas de cerca de 40 milhões de unidades. Os “Bee Gees”, foram um dos grupos mais proeminentes na cena da música “Pop” mundial. Em 1977 e após anos e anos de alguns grandes sucessos, ei-los de volta, com vozes algo efeminadas, e o álbum “Saturday Night Fever”, que incluía música de outros artistas, e o qual, lançou uma nova era da música, com o estilo “disco”.

Bee Gees - Saturday Night Fever. Muitos de nós dançámos isto, nas antigas “boîtes”, hoje chamadas de discotecas (local onde se vendem discos J !!!)

Bee Gees - How Deep Is Your Love. E esta se calhar ainda dançámos mais !

MFSB (Mother Father Sister Brother) - K-Jee

David Shire - Manhattan Skyline

Lyle Mays – Groups & Soloists of Jazz (XV)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Lyle Mays (Wausaukee, Wisconsin, EUA, 27-11-1953 - 20xx) – É um pianista e compositor de Jazz norte-americano. Mais conhecido pelo seu trabalho com o guitarrista Pat Metheny, como membro do “Pat Metheny Group”. Junto com Metheny, Mays tem trabalhado, com Metheny, na composição e orquestração de quase todas as músicas do grupo.

Durante o seu crescimento, Mays teve quatro grandes interesses, o xadrez, a matemática, a arquitectura e a música. Ambos os pais eram músicos. A sua mãe era pianista e o seu pai era um guitarrista. Influenciado musicalmente ele estudou piano com a ajuda da professora Rose Barron. Ela permitiu que Lyle praticasse a improvisação após os elementos estruturados de aula terem sido concluídos. Aos 9 anos ele tocou órgão, durante o casamento de um familiar, e aos 14 anos ele começou, periodicamente, a tocar órgão na igreja. Durante um acampamento de Verão ele foi apresentado a famosos artistas de Jazz.

O álbum “Live in Montreux” de Bill Evans e o álbum “Filles de Kilimanjaro” de Miles Davis, foram dois trabalhos influentes na sua formação, como músico de Jazz. Ele formou-se na “University of North Texas” depois de ter frequentado a “Wisconsin-Eau Claire University”. Compôs e orquestrou o, mundialmente, famoso “One O'Clock Lab Band” e foi, também, o compositor e orquestrador do seu álbum “Lab 75”, altamente falado e indicado para um “Grammy”.

Depois de deixar a Universidade Norton Texas, Mays excursionou, aproximadamente oito meses, com o grupo de Woody Herman.

Em 1974, ele conheceu Pat Metheny, com quem mais tarde fundou o “Pat Metheny Group”. Durante esse período, ele viveu em New York, passando por vezes fome.

Mays ganhou onze “Grammy” durante o período “Pat Metheny Group” e foi nomeado para outros quatro, com o seu próprio trabalho.

Duo #1, com o baterista Alex Acuña (Weather Report)

Fictionary, do seu álbum “Fictionary” (1993, Geffen), com Marc Johnson (contrabaixo) e Jack DeJohnette (bateria).

Solo, do seu álbum “Solo: Improvisations for Expanded Piano” (2000, Warner Bros)

Chorinho, ao vivo, do espectáculo em Buenos Aires (Argentina), decorria o ano de 1992. Com o baterista Peter Erskine e o contrabaixista Marc Johnson.

Zorra Total (I), alguns sketches !!!

Fernandinho e Ofélia recebem Marília Pêra

Severino quebra galho fazendo de Touro

A question of machines ! - Interacção Humorística (CXXIV)

Em 29-06-2011. Obrigado.

What machine to use

A man asks the personal trainer in the gym:

I want to impress that beautiful girl, which machine can I use ?

The trainer replied:

Try the ATM outside the gym !!!

Grupo Coral Contraponto

Estes não ganham milhões e, desculpem-me, são tão importantes e tão bons, ou mais, para divulgar o nome de Portugal. 

Ouçam quem ainda não ouviu, a Qualidade sem fífias!!!

Vídeo realizado pela “Pêra Doce” (Produções Áudio Visuais), para Contraponto – Coro de Câmara.

Cinematografia, Pós-produção vídeo e Animação Gráfica: Nuno Cristiano Ribeiro

Câmara e Assistente de Realização: Mário Coutinho

Arranjo: Nuno Gaião

Áudio: GAM Estúdio

Contraponto

Sopranos:

Ana Filipa Silva, Catarina Francisco, Diana Gomes e Maria João Amorim.

Contraltos:

Ana Catarina Paula, Diana Leitão, Margarida Teixeira e Rita Passos.

Tenores:

Duarte Leitão, João Terleira, Nuno Gaião, Pedro Alves e Ricardo Fernandes.

Baixos:

Fernando Correia, Pedro Fonte e Pedro Miranda.

Percussão/Vocal/Beatboxer: Ana Beatriz Silva.

https://www.facebook.com/contrapontovc

Obrigado e continuem!!!