Os Meus Cromos do Rock Pop (II) – The Tremeloes

“Os Meus Cromos do Rock Pop” servirá de desafio, e poderá ter duas, três ou quatro perguntas que terão de pesquisar e responder para o meu endereço de “mail” ricardosantos1953@gmail.com, visto que os comentários não estarão moderados.

Aqui trarei canções significativas dos grupos e intérpretes de Rock e de Pop que mais me agradaram durante a minha juventude e alguma informação sobre eles. O primeiro foi dedicado aos Beatles (1960 – 1970), como seria óbvio.

“The Tremeloes” é uma banda de “Rock and Roll” britânica, formada em 1958 em Dagenham, Essex, Reino Unido. Composta por Brian Poole (vocais), Ricky West (guitarra), Alan Blakely (teclas), Alan Howard (baixo) e Dave Munden (bateria). Em 1962, fizeram um teste na editora “Decca”, competindo com outro grupo, para um possível contrato para gravações. Foram aprovados, enquanto a outra banda, “The Beatles”, foi dispensada.

Conseguiram alguns sucessos tabelas de vendas musicais do Reino Unido durante a década de 1960, embora jamais tenham conseguido superar os seus "rivais" de estúdio.

Apesar de passar por diversas mudanças em sua formação, a banda continua a gravar e a se apresentar ocasionalmente.

...

A primeira música, data de 1967 e é talvez o primeiro grande sucesso do grupo. Nas tabelas de vendas de alguns países: 1º. lugar na Irlanda, Nova Zelândia, Noruega, Reino Unido; 4º. lugar na Áustria; 5º lugar na Holanda; 8º. lugar na Alemanha (RFA, na altura); 10º. lugar na Bélgica e em Espanha; e 11º. lugar nos EUA.

A pergunta para a primeira canção, é:

De quem é a primeira versão de “Silence is Golden” e em que ano foi editada ano ?

A segunda composição, foi composta por Alan Blakley e Len Hawkes.

A pergunta para a segunda canção, é:

Quem era Len Hawkes ?

As soluções do Passatempo serão publicadas depois de amanhã, dia 1 pelas 20:00 ! 

Preservativos - Interacção Humorística (CXXXIX)

Em 02-09-2011. Obrigado.

Compra de preservativos

Vai um tipo ao Pingo Doce comprar preservativos.

Quando está na caixa a pagar, a empregada pergunta:

- Vai desejar saco?

- Não obrigado! Ela não é assim tão feia!

Os Festivais das Canções (1998)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Vou andar por aqui a mostrar um pouco da música dos Festivais da Canção, o da RTP e o da Eurovisão. Ouvirão e verão, sempre que haja vídeo no Youtube, os três primeiros lugares de cada um deles.

Esta longa retrospectiva sobre o Euro Festival da Canção e o Festival da Canção RTP, terminará com a publicação do ano 2000. Esta é a antepenúltima publicação.

Euro Festival 1998, em 9 de Maio, Birmingham (Reino Unido).

1º. Dana International (Yaron Cohen) (??-??-19??) - Diva (דיווה)

2º. Imaani (??-??-1972) - Where Are You ?

3º. Chiara (29-09-1976) - The One That I Love

Festival RTP da Canção de 1998, em 7 de Março, Teatro São Luiz (Lisboa).

1º. Alma Lusa (1998) - Se Eu Te Pudesse Abraçar

2º. Teresa Radamanto (22-07-1980) - Só o Mar Ficou

3º. Sofia Barbosa (04-10-1974) - Uma Lua Em Cada Mão

Arturo Sandoval – Groups & Soloists of Jazz (XXIII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Arturo Sandoval (Artemisa, Cuba, 06-11-1949 – 20xx) – É trompetista e pianista de Jazz, cubano. Sandoval começou a estudar o trompete aos 12 anos de idade e mais tarde foi co-fundador do grupo “Irakere” e a partir de 1981 iniciou a sua carreira solo. É conhecido também pela facilidade em executar notas superagudas, muita agilidade e ser rápido e criativo com o improviso, no trompete. O seu ídolo e amigo Dizzy Gillespie ajudou-o na sua naturalização, como americano, em 1990. E é, desde 1999, cidadão norte-americano.

No ano de 2000 foi lançado um filme sobre a história da sua vida e a sua ascensão, no meio musical. O filme de nome "For Love or Country" foi produzido pela HBO, e teve como actor principal Andy Garcia.

Arturo Sandoval já recebeu quatro “Grammy Awards”, seis “Billboard Awards” e um “Emmy Award”.

...

There Will Never Be Another You, Mahesh Balasooyria (piano), Zane Musa (saxofone), John Belzaguy (contrabaixo) e Johnny Friday (bateria).

A Night In Tunisia (Dizzi Gillespie). Com a “United States Air Force Band”, Novembro de 2011. O sargento Tim Leahy no trompete, faz companhia a Arturo Sandoval.

Mambo Caliente, num "Encontro de Trompetistas" no "México", um tributo a Rafael Mendes, com participação do trompetista Wayne Begeron.

Tunisia Blues

Jazz Standards (CXXXIV)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)

I Remember Clifford (#138) - Música de Benny Golson e Letra de Jon Hendricks

"Threnody", como o dicionário define, descreve perfeitamente este lamento pela morte do grande trompetista Clifford Brown, nascido em 1930 e que morreu antes de seu tempo, aos 25 anos, num acidente de automóvel. Profissionalmente, era admirado pela sua técnica, a sua entrega emocional e o seu sentido rítmico. No entanto, foi a sua personalidade e bondade que elevou o ser humano que era, para além do músico, intensamente, admirado.

O trompetista Art Farmer chamou-o de "Sweet Cat"

Em 1954, Brown uniu-se ao baterista Max Roach, para formar um dos grupos mais admirados do Jazz, que somente durou 27 meses, visto que Clifford Brown morreu em 1956. A sua morte produziu uma onda enorme de tristeza, na comunidade jazzística.

Em 1957, o saxofonista e chefe de banda, Benny Golson compôs uma elegia a Brown para a qual, Jon Hendricks contribuíu, mais tarde, com a letra.

Hendricks homenageou o legado de Clifford Brown, com estas palavras:

Eu só sei que eu oiço-o agora

E eu acredito que eu sempre o ouvirei

Têm que acreditar

Lembro-me de Clifford ainda, sim ainda o ouço

Sei que ele nunca irá ser esquecido

Ele era um rei sem coroa

…

Art Blakey (Pittsburgh, Pennsylvania, EUA, 11-10-1919 - New York City, EUA, 16-10-1990) and The Jazz Messengers (1955-1990) – Com Lee Morgan (trompete), Benny Golson (saxofone tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabaixo) e Art Blakey (bateria). Ao vio na Bélgica, em 1958.

Modern Jazz Quartet (1952 - 1992) - Com Milt Jackson (vibrafone), John Lewis (piano, director musical), Percy Heath (contrabaixo), e Kenny Clarke (bateria).

Sarah Vaughan (Newark, EUA, 27-03-1924 — Los Angeles, EUA, 03-04-1990) – Praga (Checoslováquia), 1978.

Stan Getz (Filadélfia, Pensilvânia, EUA 02-02-1927 - Malibu, California, EUA, 06-06-1991)

Letra

I know he'll never be forgotten

He was a king uncrowned

I know I'll always remember

The warmth of his sound

Lingering long I'm sure he's still around

For those who heard they respect him yet

So those who hear won't forget

The sound of each phrase

Echoing time uncountable by days

The things he played are with us now

And they'll endure should time allow

Oh yes I remember Clifford

I seem to always fed him near somehow

Every day I hear his lovely tone

In every trumpet sound that has a beauty all its own

So how can we say something so real has really gone away?

I hear him now, I always will

Believe me I remember Clifford still

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos).

Soluções do Passatempo Os Meus Cromos do Rock Pop (I) – The Beatles

Qual era o nome da composição do Lado B, do single “Love Me Do” ?

A música do lado B do single “Love Me Do” é: “P.S. I Love You”.

O título "Martha My Dear" foi inspirado em quem ?

O título  foi inspirado na sua cadela de raça “Old English Sheepdog”.

E foi dedicado a quem ?

O título “Martha My Dear” foi inspirado em quem ? E dedicado a quem ?

McCartney disse que a própria canção seria dedicada a Jane Asher pelo interesse amoroso que teve por ela.

Pela participação e pelos acertos:
Janita, Rui Espírito Santo, Afrodite, Super Sónia, Pedro Coimbra, Manuela Pereira, Luísa e Lis.

Pelos comentários:
Catarina, Gábi, M. e Victória.

O meu Obrigado a todos os participantes !!!

Os Meus Cromos do Rock Pop (I) – The Beatles

Começa hoje nova publicação, intitulada “Os Meus Cromos do Rock Pop”. Esta rúbrica servirá de desafio, e poderá ter duas, três ou quatro perguntas que terão de pesquisar e responder para o meu endereço de “mail” ricardosantos1953@gmail.com, visto que os comentários não estarão moderados.

Aqui trarei canções significativas dos grupos e intérpretes de Rock e de Pop que mais me agradaram durante a minha juventude e alguma informação sobre eles. O primeiro é dedicado aos Beatles (1960 – 1970), como seria óbvio.

“The Beatles” foi um grupo de “Rock” britânico, formado em Liverpool em 1960. É o grupo musical mais bem-sucedido e aclamado da história da música popular (Pop). A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo, piano, vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria). Enraizada do “Skiffle” (tipo de música “Folk” com influência de “Jazz”, “Blues” e “Country”) e do “Rock and Roll” da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos géneros que vão do “Folk Rock” ao “Rock Psicadélico”, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. A sua crescente popularidade, titulada pela imprensa britânica de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e a sua influência estendeu-se até as revoluções sociais e culturais, da década de 60.

A primeira música, data de 1960 e é talvez o primeiro grande sucesso do grupo “The Beatles”. Editado na Grã-Bretanha em 5 de Outubro de 1962 e nos Estados Unidos em 27 de Abril de 1964. Foi primeira nas tabelas de vendas nos Estados Unidos a 30 de Maio de 1964 e “Top 100” durante 14 semanas.

A primeira pergunta para a primeira canção, é:

Qual era o nome da composição do Lado B, do single “Love Me Do” ?

A segunda composição, data de 4 de Outubro de 1968, editada pela “Apple Records” em 22 de Novembro de 1968, escrita por John Lennon e Paul McCartney e produzida por George Martin.

Para a segunda composição, as perguntas são:

O título "Martha My Dear" foi inspirado em quem ?

E foi dedicado a quem ?

As soluções do Passatempo serão publicadas depois de amanhã, dia 17 pelas 20:00 ! 

O Carro da GNR - Interacção Humorística (CXXXVIII)

Em 09-09-2011. Obrigado.

O Carro da GNR

Há dias fui à despedida de solteiro de um grande amigo meu. Quando voltava para casa, fui mandado parar pela BT à entrada da cidade...... Eu estava num estado lastimável !

Quase caí ao sair do carro, e vi os três policias (eram três ? sei lá !...) a pedirem-me para soprar o balão.

Felizmente, do outro lado da estrada surge um camião que sobe a divisória e capota, espalhando um carregamento de tijolos pela estrada.

Vendo isto os policias começam a correr em direcção ao sinistro e mandam-me embora.

E eu lá peguei no carro e fui todo contente: Grande sorte !

No dia seguinte a minha mulher acorda-me e pergunta:

- Olha lá! O que é que faz um carro da Brigada de Trânsito na nossa garagem ?

Nancy Wilson – Jazz Singers (XXXI)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Nancy Wilson (Chillicothe, Ohio, EUA, 20-02-1937 – 20xx) – É uma cantora norte-americana com mais de 70 álbuns e três “Grammy Awards”. Ela tem sido rotulada, como uma cantora de “Blues”, “Jazz”, “Cabaret” e “Pop”; uma actriz “consumada"; e uma artista completa. O título que ela prefere, no entanto, é a canção de estilo. Ela recebeu vários apelidos, incluindo "Sweet Nancy", "The Baby", "Fancy Miss Nancy" e "The Girl With the Honey-Coated Voice".

Em 20 de Fevereiro de 1937, Wilson foi a primeira de seis filhos de Olden Wilson, um trabalhador na fundição de ferro, e Lillian Ryan, uma empregada doméstica em Chillicothe, Ohio, EUA. O pai de Wilson comprava discos para ouvir em casa. Ainda em tenra idade, Nancy Wilson ouviu gravações de Billy Eckstine (voz), Nat “King” Cole (voz) , e Jimmy Scott (voz) com a Big Band de Lionel Hampton (vibrafone). Wilson diz: "O ponto de encontro (café, bar ?!) da zona, tinha uma “Jukebox” e lá ouvia Dinah Washington (voz), Ruth Brown (voz), LaVerne Baker (voz), Little Esther (voz). Nancy tornou-se consciente do seu talento, enquanto cantava em corais de igreja, imitando os cantores que ouvia e actuando em casa, da sua avó, durante as visitas de familiares e amigos, no Verão. Com a idade de quatro anos, ela sabia que acabaria por se tornar uma cantora.

...

The Very Thought Of You, em 1964.

Save Your Love For Me, with Cannonball Adderly.

I Was Telling Him About You, no “Newport Jazz Festival” em Agosto de 1987.

Face it Girl It's Over

Eliane Elias – Groups & Soloists of Jazz (XXII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Eliane Elias (São Paulo, Brasil, 19-03-1960 – 20xx) – É uma pianista e cantora brasileira. Começou a tocar piano aos 6. A sua mãe Lucy era pianista clássica. Em 1973, aos 13, iniciou os seus estudos de piano no “Centro Livre de Aprendizagem Musical – CLAM” com Amilton Godoy, pianista do “Zimbo Trio”. Aos 17 começou exibir-se, publicamente, tocando as suas próprioas composições. Após uma digressão, em 1981 com Eddie Gomez, foi encorajada a ir viver, para Nova Iorque.

Em Nova Iorque, foi convidada ao grupo “Steps Ahead”, gravando com eles em 1983. Após sair do grupo, trabalhou com o trompetista Randy Brecker, com quem veio a casar.

Eliane gravou inúmeros discos, entre eles um, em dueto, com Herbie Hancock. Após 1989, começou a cantar nas suas gravações.

Eliane é agora casada com o baixista, Marc Johnson, que foi durante muitos anos contrabaixista do falecido pianista, norte-americano, Bill Evans.

Discografia

1984: Amanda

1986: Illusions

1987: Cross Currents

1989: So Far So Close

1990: Eliane Elias Plays Jobim

1991: A Long Story

1992: Fantasia

1993: Paulistana

1993: On The Classical Side

1994: Solos and Duets

1995: Best of

1996: The Three Americas

1997: Impulsive!

1998: Sings Jobim

2000: Everything I Love

2001: The Best of Eliane Elias, Vol. 1: Originals

2002: Kissed By Nature

2003: Timeless Eliane Elias

2003: Brazilian Classics

2004: Giants of Jazz: Eliane Elias

2004: Dreamer

2005: Sings and Plays

2006: Around the City

2008: Something For You: Eliane Elias Sings & Plays Bill Evans

2008: Bossa Nova Stories

2009: Plays Live

2011: Light My Fire

2012: Swept Away

2013: I Thought About You- A Tribute to Chet Baker

Samba Triste, com Eliane Elías (piano), Marc Johnson (contrabaixo) e Satoshi Takeishi (bateria).

Só Danço o Samba, ao vivo “At Basel”, Suiça, em Novembro de 2010, com Eliane Elias (piano e voz), Rubens de La Corte (guitarra), Marc Hohnson (contrabaixo) e Rafael Barata (bateria).

They Can't Take That Away From Me, no “Festival Jazz Cinq Continents”, em Marselha (França), decorria o ano de 2009.

Chega de Saudade, no “Festival Jazz Cinq Continents”, em Marselha (França), decorria o ano de 2009.

Subir na vida - Interacção Humorística (CXXXVII)

Em 07-09-2011. Obrigado.

Subir na vida !

Duas amigas cubanas encontram-se em Miami:

- Olá, há quanto tempo que te não via! Mas, estás com óptimo aspecto! Olha-me para este vestido de seda! Quem diria?!

- Vês?! E pensar que quando cheguei vinha com uma mão à frente e outra atrás.

- E como conseguiste singrar na vida aqui em Miami?

- Olha, tirei a mão da frente...