Jazz Standards (CXXXI)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)

Days of Wine and Roses (#135) - Música de Henry N. Mancini e Letra de Johnny Mercer

Ambos compositor e letrista alegaram que a sua canção vencedora do “Oscar” foi de rápida inspiração para eles. O título do filme determinou a melodia, e como Mancini disse na sua autobiografia, Será que eles mencionavam a música ? "A música surgiu do nada e ali estava...” Johnny Mercer, também, diz que ele "não conseguia obter as palavras rápido o suficiente."

Andy Williams cantou "The Days of Wine and Roses" na banda sonora do filme e ganhou um disco de ouro para a “Columbia Records”. A sua versão esteve nas tabelas de vendas por 12 semanas, chegando ao lugar 26, à frente da versão instrumental de Henry Mancini que subiu somente ao lugar 33. A canção também recebeu um Grammy de “Canção do Ano”, e Mancini recebeu Grammies de “Gravação do Ano” e “Melhor Orquestração”. O Oscar para a “Melhor Canção” foi o segundo atribuído à dupla Henry Mancini e Johnny Mercer letrista. Eles tinham vencido em 1961, o mesmo Oscar, com a composição "Moon River" do filme “Breakfast at Tiffany”.

Frank Sinatra (Hoboken, EUA, 12-12-1915 — Los Angeles, EUA, 14-05-1998) – orquestração de Nelson Riddle

Bill Evans (Plainfield, EUA, 16-08-1929 — New York, EUA, 15-09-1980) –gravado entre 31-08 e 07-09 de 1980 em São Francisco, no Jazz Club Keystone Korner. Com Bill Evans (piano),　Mark Johnson (contrabaixo) e Joe Labarbera (bateria).

Andy Williams (Wall Lake, Iowa, EUA, 03-12-1927 - Branson, Missouri, EUA, 25-09-2012)

Wes Montgomery (Indianapolis, Indiana, EUA, 06-03-1923 - Indianapolis, Indiana, EUA, 15-06-1968) – no “Plaza Sound Studios”, New York City, 22 de Abril de 1963, com Mel Rhyne (orgão), Wes Montgomery (guitarra) e Jimmy Cobb (bateria)

Letra

The days of wine and roses laugh and run away like a child at play

Through a meadow land toward a closing door

A door marked "nevermore" that wasn't there before

The lonely night discloses just a passing breeze filled with memories

Of the golden smile that introduced me to

The days of wine and roses and you

(The lonely night discloses) just a passing breeze filled with memories

Of the golden smile that introduced me to

The days of wine and roses and you-oo-oo

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos)

Os Festivais das Canções (1996)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Esta longa retrospectiva sobre o Euro Festival da Canção e o Festival da Canção RTP, terminará com a publicação do ano 2000.

Vou andar por aqui a mostrar um pouco da música dos Festivais da Canção, o da RTP e o da Eurovisão. Ouvirão e verão, sempre que haja vídeo no Youtube, os três primeiros lugares de cada um deles.

Euro Festival 1996, em 18 de Maio, Oslo (Noruega).

1º. Eimear Quinn (18-12-1972) - The Voice

2º. Elisabeth Andreassen (28-3-1958) - I Evighet

3º. One More Time (1991 – 1997) - Den Vilda

Festival RTP da Canção de 1996, em 7 de Março, no Teatro Politeama (Lisboa).

1º. Lúcia Moniz (09-09-1976) – O Meu Coração Não Tem Cor

2º. Patrícia Antunes (??-??-19??) – Canto em Português

3º. SomSeis (19?? – ????) – A Canção da Paz

Descansa em Paz e Obrigado Demis ! ...

Quem não experimentou dançar Demis Roussos (15-06-1946 – 25-01-2018), ou mesmo Aphrodite’s Child (1967 – 1972). Lembro-me bem, desses tempos das “festas de garagens”, embora tenham passado muitos anos !

Talvez esta seja a sua música de maior impacto, cantada a solo.

Em 02-09-2011. Obrigado.

Tobé vendedor na “Feira do Relógio”

O Tobé é um vendedor de colchões e roupa interior na Feira do Relógio.

Um dia ele chega a casa e diz à mulher:

- Tens de começar a ir trabalhar, amor. Olha para mim, hoje vendi 3 colchões e 20 cuecas e ganhei 600 euros.

Ela responde:

- Olha Tobé, eu sem sair de casa, só com um colchão e sem cuecas fiz 800 euros.

Rão Kyao – Groups & Soloists of Jazz (XXI)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Rão Kyao (Lisboa, 23-08-1947 – 20xx) – É o nome artístico de João Maria Centeno Gorjão Ramos Jorge, OIH (Ordem Infante D. Henrique). É um músico e compositor português, famoso como intérprete de flauta de bambu e de saxofone.

É o segundo de três filhos de José Duarte Ramos Ortigão Jorge e de sua primeira mulher Maria Carlota Centeno Gorjão Henriques.

Foi aluno do Colégio Militar, em Lisboa.

Estreou-se ao vivo como intérprete de saxofone tenor, aos 19 anos de idade, tendo sido nessa fase inspirado pelo jazz. Para além de tocar em numerosos clubes lisboetas, tocou também no estrangeiro, em países como Dinamarca, Espanha, França e Países Baixos. Fixou-se em França.

No fim da década de 1970 partiu para a Índia, tentando redescobrir o elo perdido entre a música portuguesa e a música do oriente. Durante esse período, estudou música indiana e flauta “bansuri”. Dessa experiência, resultaram o álbum Goa (1979), e novas sonoridades no seu trabalho.

Participou no álbum "Hoje há conquilhas, amanhã não sabemos" da Banda do Casaco.

Em 1978 foi conselheiro do III Governo Constitucional, mas saiu ao fim de alguns meses.

Em 1983, lançou o álbum “Fado Bailado”, que viria a ser o primeiro álbum português a chegar a disco de platina. Nesse trabalho, interpretou ao saxofone diversas obras de Amália Rodrigues, com a colaboração do mestre da guitarra portuguesa António Chaínho.

No ano seguinte, lançou o álbum “Estrada da Luz”, que viria a torná-lo famoso a nível nacional pelas suas interpretações com flauta de bambu.

No ano de 1996, regressou ao fado, gravando o álbum ao vivo “Viva o Fado”.

Em 1999, compôs o hino oficial da cerimónia da transferência de soberania de Macau, tendo nesse âmbito gravado o álbum “Junção”, com a orquestra chinesa de Macau. O tema Macau viria a regressar à sua obra em 2008, no álbum “Porto Interior”, gravado em parceria com a intérprete chinesa Yanan.

A 8 de Junho de 2007 foi feito Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.

Em 2012, aceitou interpretar, e gravar, um álbum de "Melodias Franciscanas", em que empresta toda a sonoridade das suas flautas a melodias dos Franciscanos de Portugal (OFM), nomeadamente a composições de Mário Silva, Boaventura e Saldanha Júnior. Na gravação, feita na igreja de Santa Teresa de Jesus (Lisboa), foi acompanhado ao órgão por Renato Silva Júnior.

Depois de um Sonho, do álbum “Coisas Que a Gente Sente” de 2012.

Fado Bailado, do álbum “Fado Bailado” de 1983. Arranjo e saxofone de Rão Kyao, guitarra de António Chaínho e viola de José Maria Nóbrega.

Na Planície, do álbum “Coisas Que a Gente Sente” de 2012.

Terraço, do álbum “Live at Cascais” de 1980.

Vencedores 3º. Desafio Musical

3º. Desafio Musical (III)

Vencedores na totalidade:

Afrodite, Rui Espírito Santo, Maria Eu, Luísa e Pedro Coimbra.

Vencedores na parcialidade:
António Gomes

Vocal

Intérpretes: Paulo de Carvalho

Composição: Cab’Verde na Estrela

Compositor: Paulo de Carvalho e Fernando Assis Pacheco

Álbum: Volume 1

Ano: 1978

Em 1978 grava o álbum Volume I que inclui canções como "Nini dos Meus Quinze Anos", "Gostava de Vos Ver Aqui" e "Cab'Verde na Estrela". O disco conta com arranjos de Pedro Osório e colaboração de Fernando Assis Pacheco.

Letra

Vai p'ro Jardim da Estrela

É Domingo é dia dela

Quem lhe dera vê-la já

Vai de flor na lapela

Flor mais bela do que ela

Ele jura que não há

Chega cedo e fica à espera

E quem espera desespera

Conta o tempo que ainda falta

Entretém-se a ver a malta

Ai já cheira a canela

Na calçada lá vem ela

Mais bela não há

Há no céu tanta estrela

Mas um brilho como o dela

Faz arder seu coração

Quer pegar na mão dela

E os seus olhos de gazela

Têm brasas de carvão

Curiosa passa gente

Não adivinha o q'ele sente

Sente que a vida é um jeito

De abraçar o sol ao peito

Ai como custa vê-la

Com receio de perdê-la

Entre os dedos da mão

Diz um adeus p'ra ela

É um adeus de barco à vela

Correndo as ondas do mar

Fica o retrato dela

Perfumado na lapela

Flor que nunca vai murchar

Cabo Verde é uma lembrança

Quase uma tristeza mansa

Diz que aqui a vida é boa

Ou enganos de Lisboa

Ai se não fora ela

Com o seu cheiro de canela

Não podia aguentar.

3º. Desafio Musical (II)

Começamos hoje, dia 18-01-2015, com reedição a 21-01-2015 às 20:00. Têm três dias completos e desta vez, uma única composição para descobrir.

Comentário NÃO moderados. Dêem “dicas”, não dêem as soluções.

Respostas para o meu endereço de “mail” ricardosantos1953@gmail.com.

Perguntas:

Quem canta/toca ?

De que música se trata ?

Quem compôs ?

Nome do álbum original ?

E em que ano foi lançado ?

Vocal I

 

3º. Desafio Musical (I)

O 3º. Desafio Musical começa amanhã, dia 18, pelas 20:00.

Jazz Standards (CXXX)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)

Dinah (#134) - Música de Harry Akst e Letra de Sam M. Lewis e Joseph Young

Eddie Cantor fez parte do elenco do musical “Kids Boots” de Florenz Ziegfeld, que estreou na Broadway a 31 de Dezembro de 1923 e durou em cena até 21 de Fevereiro de 1925. A música para o musical foi escrita por Harry Tierney e Joe McCarthy. No entanto, durante a exibição do espetáculo, a canção "Dinah", de Sam M. Lewis, Joe Young e Harry Akst, foi acrescentada ao final e cantada por Eddie Cantor, tornando-se o sucesso do mesmo. No entanto, foi a vocalista Ethel Waters, a responsável por popularizar a composição. É-lhe muitas vezes creditada a primeira audição de “Dinah”, visto que ela a interpretou num espectáculo, “Plantation Revue”, num clube nocturno em 1925. No ano seguinte, a melodia subiu como uma flecha, após a sua gravação, e alcançou o segundo lugar nas tabelas:

Ethel Waters (1926, vocal, Nº. 2)

The Revelers (1926, Nº. 4)

Cliff Edwards (1926, vocal, Nº. 5)

Fletcher Henderson (1926, Nº. 13)

Ted Lewis e Orquestra (1930, Nº. 13)

Bing Crosby e os “Mills Brothers” (1932, vocal, Nº. 1)

“Boswell Sisters” (1935, vocal, Nº. 3)

Fats Waller e “His Rhythm” (1936, vocal, Nº. 7)

Sam Donohue e Orquestra (1946, Nº. 9)

...

Django Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica, 23-01-1910 - Fontainebleau, França, 16-05-1953)

Lionel Hampton (Louisville, Kentucky, EUA, 20-04-1908 - New York City, New York, EUA, 31-08-2002) e Orquestra

Boswell Sisters (1925 – 1936)

Ethel Waters (Chester, Pennsylvania, EUA, 31-10-1896 - Chatsworth, California, EUA, 01-09-1977)

Letra

Dinah

Is there anyone finer

In the state of Carolina?

If there is and you know her

Show her to me.

Dinah

Got those Dixie eyes blazin'

How I love to sit and gazin'

To the eyes of Dinah Lee.

Every night why do I

Shake with fright?

Cause my Dinah might

Change her mind about me.

Oh, Dinah

Should you wander to China

I would hop an ocean liner

Just to be with Dinah Lee.

Every night why do I

Shake with fright?

Cause my Dinah might

Change her mind about me.

The name of this song is Dinah.

Said it.

The name of this song is Dinah.

Snag it.

The name of this song is Dinah.

Ah, Tell it.

The name of this song is Dinah.

Oh, Dinah

Should you wander to China,

The state of Carolina

Listen, and you know her

I would like to have you show her to me.

Dinah

Got those Dixie eyes blazin'

How I love to sit and gazin'

To the eyes of Dinah Lee.

Oh, Dinah

Should you wander to China

I would get me an ocean liner

Just to be with Dinah Lee.

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos)

Giuseppe Verdi / Dois excertos corais

Da biografia deste compositor italiano, brevemente falaremos, na minha abordagem a quatro das suas óperas, mas para já Giuseppe Verdi, nasceu em Roncole, Itália, em 10 de Outubro de 1813 e faleceu em Milão, Itália, 27 de Janeiro de 1901.

Coro dos Escravos Hebreus, "Va pensiero", no 3º. Acto, da ópera "Nabucco", de 1842.

Coro dos Ferreiros, “Vedi! le fosche notturne sponglie”, no 2º. Acto, da ópera "Il Trovatore", de 1853.

Frango Congelado - Interacção Humorística (CXXXIV)

Em 30-08-2011. Obrigado.

Frango Congelado

Dois amigos encontram-se num bar. Um deles está com um olho negro.

- O que foi que te aconteceu? - pergunta o outro.

- Olha, levei com um frango congelado na cara, só isso! - responde o amigo.

- Um frango? Mas como é que foi que aconteceu isso?

- É que ontem a minha mulher estava de mini-saia e baixou-se para dentro do congelador para pegar nalguma coisa. Eu estava atrás dela e não resisti, agarrei-a por trás ali mesmo.

- Sério?

- Claro! E ela não queria, remexia-se, e eu fiquei com mais vontade ainda, ela começou a gritar e eu ainda ficava mais vidrado...

- Porra!

- Ela debatia-se como uma louca, e eu cada vez mais esganado...

- Estou a imaginar a cena! - diz o outro excitado.

- E nessa altura, ela conseguiu pegar num frango congelado e espetou com o

dito cujo nas minhas ventas!

- Mas que coisa estranha! A tua mulher não gosta de sexo?

- Em casa, delira ! No Pingo Doce é que não ...

Carol Welsman – Jazz Singers (XXIX)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Carol Welsman (Toronto, Canadá, 29-09-1960 – 20xx) – É uma pianista e vocalista de Jazz canadiana. De família de pessoas ligadas à música, é neta do maestro e compositor Frank Welsman e irmã do compositor John Welsman.

Já teve cinco nomeações para o Juno Award.

Carol Welsman frequentou o “Berklee College of Music”, em Boston, onde se formou em piano. Estudou, também, cantou no continente europeu.

Em 1990, retorna a Toronto e para ingressar na “Jazz Performance Faculty” na Universidade de Toronto e além das aulas particulares que deu, formou um conjunto de Jazz vocal improvisado. Desde aí, ela deu aulas e fez “workshops” em diversas faculdades e universidades, tanto no Canadá e os EUA. Em 1995, ela publicou seu primeiro CD "Lucky to Be Me", composto de “standards” de Jazz e sua própria música "This Lullaby", que ela apresentou em 11 de Setembro de 2004, no espectáculo de Larry King que comemorava o “9 de Setembro”. A canção foi, também, adoptada por Celine Dion, para o seu CD de 2004, "Miracle".

Carol Welsman também escreve/escreveu letras para vários cantores, como por exemplo, Ray Charles e Nicole Scherzinger do grupo “Pussycat Dolls”. Juntamente com Herbie Hancock ela organizou os “2000 Billboard Jazz Awards”.

Em 2005, ela foi objecto de um documentário chamado "Language of Love", produzido pela “Stormy Nights”. Filado no Brasil, Itália e América do Norte, Carol toca com Herbie Hancock, Djavan, e Romano Musumarra.

O seu CD de 2009, "I Like Men" - Reflexões de Miss Peggy Lee, foi eleito o álbum “Top 5” de selecção dos álbuns norte-americanos, do ano de 2009.

Em 30 de abril de 2010, ela participou no “Marian McPartland Piano Jazz” e foi entrevistada por Jon Weber.

A língua nativa de Carol Welsman é o Inglês, mas ela também canta e ensina francês e, algumas das suas músicas são em português.

Hold me, do CD com o mesmo nome, de 2001, composta por Carol Welsman e John Acosta

Canteloupe Island, do documentário "The Language of Love", filmado em 2006 e que foi passou na CBC (Canadá).

You Take Me Away, do CD “The Language of Love”, de 2003, composta por Carol Welsman e John Acosta.

Don't Get Around Much Anymore, do CD “Lucky To Be Me”, de 1995, composta por Duke Ellington e Bob Russell.

Quatro composições dos álbuns mais vendidos (XIX) ... os Beatles merecem quatro !!!

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

Esta série de publicações termina hoje. Não podia terminar melhor, porque vamos ouvir o grupo que talvez tenha originado toda a mudança radical no panorama popular musical.

GBR, Beatles, “Love Me Do”, “Yellow Submarine”, “Lady Madonna” e “Something”, The First One Tops, Data 13/11/2000, Pop / Rock

Editado 13-11-2000, um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos, e por indicação do “Guiness Book of World Records” com vendas de cerca de 31 milhões de unidades. Contém as 27 músicas que estiveram em primeiro lugar em algumas tabelas de vendas, maioritariamente no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Para quem não é coleccionador, um bom álbum de referência da história da música dos Beatles.

Os Beatles são sem sombra de música, os impulsionadores, para toda a música “Pop” e “Rock” da década de 60, e têm talvez uma das duplas de compositores mais famosos de todos os tempos, falo-vos de John Lennon e Paul McCartney, embora, seria muito injusto não falar em George Harrison.

Love Me Do

Yellow Submarine

Lady Madonna

Something

Jazz Standards (CXXIX)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)

But Beautiful (#133) - Música de Jimmy Van Heusen e Letra de Johnny Burke

Bing Crosby estreou a composição "But Beautiful" no filme "Road to Rio", o quinto que ele fez com Bob Hope e Dorothy Lamour. “Road to Rio” “meteu no bolso”, comercialmente, todos os outros filmes de 1948 e também estreou, pela primeira vez, as composições "You Don’t Have to Know the Language" e "Experience". O compositor Jimmy Van Heusen e o letrista Johnny Burke trabalharam e colaboraram por mais de uma dúzia de anos, produzindo dezenas de sucessos e músicas premiadas.

"But Beautiful" esteve em tabela de vendas quatro vezes, com:

Frank Sinatra (1948, quatro semanas, Nº. 14);

Bing Crosby (1948, Orquestra Jovem Victor, 3 semanas, Nº. 20);

Margaret Whiting (1948, Orquestra DeVol Frank, 2 semanas, Nº. 21);

Art Lund (1948, Orquestra Johnny Thompson, 1 semana, Nº. 25).

…

Bing Crosby (Tacoma, Washington, EUA, 03-05-1903 — Madrid, Espanha, 14-11-1977) - Bing Crosby canta este lina balada a Dorothy Lamour, na cena do filme “Road to Rio”, de 1947.

Bill Evans (Plainfield, EUA, 16-08-1929 — New York, EUA, 15-09-1980) – O icónico e exuberante pianista norte-americano Bill Evans, 7 meses e meio, antes da sua trágica morte. Aqui video, no Iowa, EUA, em 30 Janeiro de 1979. Acompanham-no o seu dueto preferido, o contrabaixista Marc Johnson e o baterista Joe La Barbera

Lady Gaga (Manhattan, New York, EUA, 28-03-1986 - 20xx) e Tony Bennett (Queens, New York, EUA, 03-08-1926 - 20xx) – Video de estúdio.

Grant Green (St. Louis, Missouri, EUA, 06-01-1935 - New York City, EUA, 31-01-1979) – com Grant Green (guitarra), Jimmy Forrest (saxophone tenor), Harold Mabern (piano), Gene Ramey (contrabaixo) e Elvin Jones (bateria). Em New York, Dezembro de 1959.

Letra

Love is funny, or it's sad
Or it's quiet, or it's mad
It's a good thing or it's bad
But beautiful

Beautiful to take a chance
And if you fall, you fall
And I'm thinking
I wouldn't mind at all

Love is tearful or it's gay
It's a problem or it's play
It's a heartache either way
But beautiful

And I'm thinking if you were mine
I'd never let you go
And that would be
But beautiful I know

But beautiful
And I'm thinking if you were mine
I'd never let you go
And that would be
But beautiful I know

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos)

Um 2015 diferente...

Desejo e faço votos para todos que por aqui passam e comentam, um 2015 cheio de necessidades e desejos cumpridos, com muita Saúde, Paz, Amor, Amizade e materialmente, o necessário para vivermos.

Aproveito para dizer quão importante é, nestes tempos difíceis, darmos a mão da Solidariedade a quem dela precisa, o nosso semelhante !