Baladas Pat Metheny e… (VIII)

Durante dez semanas, duas por semana, deixar-vos-ei 19 baladas de Pat Metheny, algumas delas compostas em parceria.

Metheny porquê ?

Porque a sua música é uma presença diária. Faz-me sentir bem e verificar que ainda existem coisas boas no Mundo que habitamos. A música de Metheny é uma dessas coisas boas.   

            

Biografias de Pat Metheny e de alguns dos músicos do grupo por aqui:         

               

http://temposvontades.blogspot.pt/2010/05/pat-metheny-group-vai-comecar-passar_9722.html  

          

http://temposvontades.blogspot.pt/2010/05/pat-metheny-group-vai-comecar-passar_30.html     

           

As duas penúltimas baladas de hoje, e mais uma vez com a ajuda do Youtube, são:   

                 

“Farmer’s Trust”, composta por Pat Metheny & Lyle Mays. Faixa 6, do primeiro CD de “Travels”, que é o primeiro álbum do “Pat Metheny Group” ao vivo e que foi editado em 1983, pela editora ECM, com produção de Manfred Eicher. O álbum é composto por dois CD de gravações ao vivo, de espectáculos tidos em Julho, Outubro e Novembro de 1982, nas cidades de Filadélfia, Dallas, Sacramento, Hartford e Nacogdoches. Conjuntamente com Pat Metheny, o álbum conta com a presença de Lyle Mays, Steve Rodby, Dan Gottlieb e do "convidado especial" Nana Vasconcelos, cuja influência é, visivelmente, evidente na música do grupo. O álbum ganhou o Grammy de “Melhor Performance de Jazz Fusion” em 1983.    

                 

A formação para este álbum foi a seguinte:          

                 

Pat Metheny - Viola, Viola Sintetizadora;

Lyle Mays - Piano, Sintetizador, Orgão, Auto-Harpa, Synclavier;

Steve Rodby – Baixos Eléctrico, Acústico, e Baixo Sintetizador;

Dan Gottlieb – Bateria; e

Nana Vasconcelos - Percussão, Voz e Berimbau.          

                 

            

                 

"Afternoon”, composta por Pat Metheny (música), 8ª. Faixa do álbum “Speaking of Now” editado em 2002, pela Warner Bros. Produção de Pat Metheny e Lyle Mays.         

Como a crítica do “All Music” diz, "...cada faixa de ‘Speaking Of Now’ possui uma beleza distinta e eloquente. Este álbum é uma oferta soberba que não deve ser, audivelmente, desperdiçada.”.         

                 

A formação para este álbum foi a seguinte:         

                 

Pat Metheny – Violas;

Lyle Mays - Piano, Teclas;

Richard Bona – Viola Acústica, Baixo Fretless, Vocais, Percussão;

Steve Rodby – Violoncelo, Baixo Acústico;

Antonio Sanchez – Bateria;

Dave Samuels - Percussão, Marimba;

Cuong Vu - Trompete, Vocais.          

             

Jazz Standards (LXXVII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)         

             

(Sobre o tema em questão, algumas palavras retiradas de “in

http://www.jazzstandards.com/compositions/index.htm” - adaptação e tradução por Ricardo Santos)          

               

Out Of Nowhere (#68) - Música de Johnny Green e Letra de Edward Heyman

Em Abril de 1931, Bing Crosby estreou "Out of Nowhere" pela etiqueta “Brunswick”, a gravação que seria o seu primeiro trabalho a solo, que chegou a sucesso número um. Desde então, foi lançado um CD em “Going Hollywood”, volume 1 (1930-1936). Um mês após a gravação de Crosby, “Leo Reisman Orchestra” também marcou com "Out of Nowhere", a sua gravação na “Victor” com o vocalista Frank Munn subindo ao número seis das tabelas “Pop”. 

             

Bing Crosby (Tacoma, Washington, EUA, 03-05-1903 — Madrid, Espanha, 14-11-1977)  

       

          

                    

Django Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica, 23-01-1910 - Paris, França, 16-03-1953) & Stéphane Grapelli (Paris, França, 26-01-1908 — Paris, França 01-12-1997) – 30 de Junho de 1933, em Paris. Django Reinhardt (guitarra) e Stéphane Grapelli (violino).   

              

             

                           

Charlie Parker (Kansas, Missouri, EUA, 29-08-1920 – New York, EUA, 12-03-1955) & Miles Davis (Alton, Illinois, EUA, 26-05-1926 — Santa Monica, California, EUA, 28-09-1991) – Em 1947              

                  

            

                     

Ella Fitzgerald (Newport News, EUA, 25-04-1917 — Beverly Hills, EUA, 15-06-1996) – The American Songbook            

              

               

           

Letra      

                

You came to me from out of nowhere,

You took my heart and found it free.

Wonderful dreams, wonderful schemes from nowhere

Made every hour sweet as a flower for me.

If you should go back to your nowhere,

Leaving me with a memory,

I'll always wait for your return out of nowhere,

Hoping you'll bring your love to me.             

              

Lamento, algumas eventuais falhas nas letras, encontradas na Internet, devido à própria improvisação dada pelos seus intérpretes, e muitas vezes de difícil entendimento. (Ricardo Santos)

Deus !!!??? - Interacção Humorística (LXXXII)

Em 13-12-2010. Obrigado.        

            

Deus !!!???         

             

Uma professora de creche observava as crianças na sua turma a desenhar. Ia passeando pela sala para ver os trabalhos de cada criança.

Quando chegou ao pé de uma menina que trabalhava intensamente, perguntou-lhe o que é que ela estava a desenhar.

A menina respondeu:

- 'Estou a desenhar Deus.'

A professora parou e disse:

- 'Mas ninguém sabe como é Deus.'

Sem piscar e sem levantar os olhos do seu desenho, a menina respondeu:

- 'Saberão dentro de um minuto'.

Músicas House MD (6ª. Temporada) (XXXIII)

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos)             

                 

Benjamim Chase “Ben” Harper (Claremont, CA, EUA, 28-10-1969 – 20xx) & Relentless Seven – É um músico norte-americano. Nascido na Califórnia, Ben Harper cresceu a ouvir “Blues”, “Folk”, “Soul”, “R&B” e “Reggae”. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e teve diversas bandas na sua adolescência, sempre influenciado por nomes como Blues Traveler, Hootie & the Blowfish, Phish e Taj Mahal. Ben é muito religioso, passando sempre, uma mensagem cristã nas suas músicas.

A sua carreira profissional, como artista solo, começou em 1993 com “Welcome To The Cruel World”. Sempre com um intervalo de dois anos, foram lançados “Fight For Your Mind” (1995), “The Will To Live” (1997) e “Burn To Shine” (1999).

Uma caixa especial intitulada “CD Box Collection”, contendo os três primeiros álbuns de Harper saiu em 2000 e, no ano seguinte, chega o duplo ao vivo “Live From Mars”. O disco foi dividido num elétrico e noutro mais acústico e traz os maiores sucessos do músico, como “Excuse Me Mr.”, “Steal My Kisses” e “Pleasure And Pain”.

O seu sexto trabalho chama-se “Diamonds On The Inside” (2003). O álbum é uma mistura de “Heavy”, “Funk” e “Folk”. Ao lado dele estão “The Innocent Criminals”, formado pelo baixista Juan Nelson, o percussionista Leon Lewis Mobley e o baterista Oliver Charles. Os destaques foram “With My Own Two Hands”, “Everything”, “Amen Omen”, além da própria faixa-título. É também conhecido como "O Padrinho" de Jack Johnson, pois foi quem o descobriu e o indicou para uma grande editora. Em 2007 gravou em parceria com a cantora brasileira Vanessa da Mata a canção "Good Luck". Atualmente formou a banda Ben Harper & Relentless 7, e fará digressões, também em 2009, com a banda “Pearl Jam”.          

               

Ben Harper & Relentless Seven – Faithfully Remain, faixa 11, do álbum “White Lies For Dark Times”, de 2009.           

                 

                 

                      

Monotonix (19xx – 20xx) – Foram uma banda de “Rock” de garagem a partir de Tel Aviv, Israel. Eles lançaram o seu primeiro EP em 2008 e fizeram digressões na maior parte dos Estados Unidos e Europa, incluindo notáveis aparições, hoje lendários, no SXSW. Os “Monotonix” posteriormente lançaram dois álbuns completos – “Where Were You When It Happened?” e “Not Yet” e continuaram corrida infame de 1000 espectáculos em cinco anos, em 2011.         

                  

Monotonix – Set Me Free, do álbum “Where Were You When It Happened?” de 2009.        

                     

             

                     

Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton (Cyndi Lauper) (New York, EUA, 22-06-1953 – 20xx) – É uma cantora, compositora e actriz norte-americana vencedora de prémios Grammy e Emmy. Estreou-se no cenário da música “Pop”, em meados da década de 1980 e obteve sucesso com o lançamento do LP “She's So Unusual”, o qual ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos, com vendas que atingiram seis milhões de cópias no país. O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone e está em exposição no “Rock And Roll Hall of Fame”. O disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles do mesmo álbum no “Top 10” da tabela de sucessos da revista americana Billboard. Tem tido muito reconhecimento também, por passar por diversos géneros musicais, desde os “Blues” ao “Dance-Pop”, pela sua frequente mudança de visual e sua voz altamente potente, para uma cantora “Pop”.

Em 2009, a cantora recebeu o prémio “BMI Millionaire Award” por "Time After Time", a sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar da “Billboard Hot 100”, em 1984, e que foi certificada com dois discos de ouro e um de platina nos Estados Unidos.         

            

Cyndi Lauper – Time After Time            

                   

5MJZ (XXXIV) – Ella Fitzgerald

(Dados Biográficos In Wikipédia e/ou In AllMusic.Com - Todos os excertos das biografias foram adaptados e algumas vezes traduzidos por Ricardo Santos; e ainda In Duarte, José, História do Jazz, 2ª. Edição, Editora Sextante, Novembro de 2009)           

              

Se Luís Villas-Boas é considerado o pai do Jazz em Portugal, José Duarte é também uma figura proeminente e importante na divulgação deste género musical no nosso País.

Estamos a passar, com o auxílio do “Youtube”, como é habitual, algumas das músicas, consideradas obrigatórias pelo José Duarte e constantes numa edição de três CD’s sobre o programa “Cinco Minutos de Jazz”, começado na década de 60 (1966), no “Rádio Renascença”, depois na Rádio Comercial e mais tarde na Antena 1, onde ainda hoje e há mais de 40 anos se divulga o improviso na rádio do nosso país.            

                  

Ella Fitzgerald Newport News, EUA, 25-04-1917 — Beverly Hills, EUA, 15-06-1996 - Foi conhecida como a "Primeira Dama da Canção" e "Lady Ella", foi uma popular cantora de jazz norte-americana.

Nasceu em Newport News, Virgínia, filha William e Temperance "Tempie" Fitzgerald. O casal separou-se pouco tempo depois do nascimento da filha, e a sua mãe levou-a para Yonkers, Nova York, com o seu namorado, Joseph Da Silva. A meia-irmã de Ella, Frances Da Silva, nasceu em 1923.

Durante a juventude, Ella queria ser uma dançarina, embora gostasse de ouvir as gravações de jazz de Louis Armstrong, Bing Crosby e das “The Boswell Sisters”. Idolatrava a cantora Connee Boswell, dizendo mais tarde: "Minha mãe trouxe para casa um dos seus discos, e apaixonei-me por ele....Tentei tanto soar, exactamente como ela."

Em 1932, a sua mãe morreu, vítima de um enfarte. O trauma provocou uma queda brutal no desempenho escolar de Ella, que deixou de frequentar as aulas. Chegou a trabalhar, como vígia, num bordel, e numa casa de apostas do jogo de números (“numbers game”) filiada à máfia. Após envolver-se em problemas com a polícia, acabou sendo presa e enviada para um reformatório, de onde eventualmente, fugiu, passando a viver na rua, até ser internada no Asilo de Órfãos de Cor em Riverdale, no Bronx, Nova York.

Fez a sua estreia como cantora aos 17 anos, em 21 de Novembro de 1934, no Teatro Apollo, no Harlem. Gradualmente, conquistou um público semanal no “Apollo”, e a oportunidade de competir numa das primeiras "Amateur Nights" do teatro. Originalmente pretendia dançar, porém, intimidada pelas Edward Sisters, uma dupla local de dançarinas, optou por cantar no estilo de Connee Boswell. Interpretou "Judy", de Boswell, e "The Object of My Affection", das Boswell Sisters, e conquistou, na altura, o prémio principal, 25 dólares.

Com uma extensão vocal que abrangia três oitavas, era notória pela pureza da sua tonalidade, da sua dicção, fraseado e entonação impecáveis, bem como uma habilidade de improviso "semelhante a um instrumento de sopro", particularmente no “scat”.

Considerada uma das intérpretes supremas do chamado “Great American Songbook”, teve uma carreira que durou 59 anos, venceu 14 prémios Grammy e recebeu a “Medalha Nacional das Artes” do presidente americano Ronald Reagan, bem como a “Medalha Presidencial da Liberdade”, do sucessor de Reagan, George H. W. Bush. É apontada, frequentemente, por críticos e músicos, como a maior cantora do século XX.           

                        

“I Don't Mean A Thing", é uma composição de 1931 (*) composta por Duke Ellington, com letra de Irving Mills, é um “standard” de jazz. A música foi escrita e orquestrada por Ellington em Agosto de 1931 durante os intervalos na “Chicago’s Lincoln Tavern” e foi gravada, pela primeira vez, por Duke Ellington e sua orquestra, para a “Brunswick Records” (Br 6265), em 2 de Fevereiro de 1932.

Aqui neste “clip” carregado no Youtube, Ella canta durante uma sessão de gravação, para uma emissão televisa, num estúdio alemão, em 1974.

É Ella Fitzgerald em dueto com uma “big band”, composta por Joe Pass (viola), Tommy Flanagan (piano), Keeter Betts (baixo), Bobby Durham (bateria), Roy Eldridge (trompete), Eddie Lockjaw Davis (saxophone tenor), “Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass” com Herb Geller, Art Farmer, etc..          

             

(*) 1931 – Morre Bix Beiderbecke e Buddy Bolden; Al Copne, é preso, julgado e condenado; The “Star Spangled Banner” é adopatdo hino nacional norte-americano; John Raskob constrói o “Empire State Building” em New York; Greta Garbo portagoniza Mata-Hari.            

                     

Alguma “velha” publicidade televisiva (XVIII)

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Temos de fazer um esforço e conseguir destrinçar o que tem qualidade do que não tem.